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Etiqueta: canción

  • La canción iberoamericana (3): la era del cine y la radio

    Canción iberoamericana – era industrial

    Este tercer artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana aborda el momento en que la canción entró plenamente en la era de la cultura de masas y la industria del espectáculo, convirtiéndose entre las décadas de 1920 y 1970 en un fenómeno articulado por la radio, el disco, el cine sonoro y los nuevos mercados transnacionales.

    Se abordarán aquí las principales fases de esa transformación: desde la consolidación de los derechos de autor y la expansión de los medios de comunicación de masas hasta la formación de un star system continental, el auge de las orquestas de baile, la hegemonía del cine musical y la circulación panlatina de repertorios que culminaría en nuevas síntesis internacionales como la bossa nova y los lenguajes afrocaribeños precursores de la salsa.

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  • La canción iberoamericana (1): música de salón, modinhas y habaneras

    Canción iberoamericana – siglo XIX

    Este artículo inaugura una serie dedicada a la canción iberoamericana. En esta primera entrega, se abordará la canción de salón del siglo XIX. A partir del análisis de sus contextos de producción —los salones, la edición musical, los circuitos urbanos—, se aborda géneros como la habanera o la modinha, poniéndolos en relación con las transformaciones sociales de su tiempo.

    Asimismo, se examina el papel de la música de salón para piano y guitarra en la fijación de estos repertorios y en la progresiva construcción de identidades musicales, anticipando desarrollos que serán tratados en entregas posteriores.

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  • La chanson franco-flamenca en los manuscritos y en las cortes

    Chanson cortesana del siglo XV

    La chanson fue uno de los ejes de la vida musical cortesana del siglo XV: música de cámara y ritual social cortesano, practicada tanto por nobles como por capillas profesionales, y difundida sobre todo en cancioneros manuscritos que oscilan entre el objeto de lujo y ostentación y las copias de trabajo de las capillas. La tensión entre lo popular y lo culto, lo accesible y lo complejo, la participación vocal y la instrumental, y el vaivén entre ocio privado y representación pública definieron su perfil.

    En este artículo situamos la chanson en su contexto cortesano y repasamos su transmisión antes de la imprenta. A modo de muestra del repertorio, analizamos tres obras representativas del género firmadas por Gilles Binchois , Guillaume Dufay y Johannes Ockeghem .

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  • El rock and roll y la gran transformación de la industria musical

    Elvis Presley – rock and roll

    La irrupción del rock and roll como fenómeno de masas a mediados de los años 1950 fue el resultado de una reconfiguración del mercado radiofónico y discográfico y trajo consigo el auge de nuevas formas de consumo y la redefinición del público juvenil como un sector clave para la cultura popular . La radiofórmula, la expansión de la televisión y la invención de los transistores modificaron la manera en que la música llegaba a los oyentes, mientras que figuras como Elvis Presley y Chuck Berry se convirtieron en símbolos de una nueva era.

    En esta entrada exploraremos estos cambios en relación con varios elementos clave del R&B, desde el boogie-woogie hasta la emergencia del rock and roll como fenómeno de masas.

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  • Las jarchas mozárabes y los orígenes de la poesía lírica occidental

    Jarchas y repertorio andalusí

    El descubrimiento de las jarchas a mediados del siglo XX fue uno de los hallazgos más importantes en el campo de la filología y la literatura medieval europea. Estas pequeñas canciones, de dos a cuatro versos de extensión, constituyen la manifestación escrita más antigua de una lengua romance , no solo en el ámbito hispano, sino también en el europeo. Aunque las jarchas nacieron en las cortes musulmanas de al-Ándalus a finales del siglo IX o principios del X, sus temáticas y su léxico revelan sorprendentes conexiones con la lírica trovadoresca o galaicoportuguesa , que apuntarían a la existencia de un sustrato lírico popular de ámbito paneuropeo anterior a estos desarrollos cultos posteriores.

    En esta entrada repasaremos las circunstancias que rodean este campo de estudio, atendiendo igualmente a las recreaciones sonoras del repertorio andalusí que, desde finales del siglo XX, han realizado especialistas como Eduardo Paniagua , ilustre colaborador en este artículo.

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  • Un álbum electrónico: Unrequited Self Love Story

    Música electrónica contemporánea – Unrequited Self Love Story

    Las revoluciones tecnológicas acaecidas a lo largo del siglo XX acabaron por convertir la música electrónica en el paradigma sonoro hegemónico a las puertas del XXI. La conversión de la música electrónica en la corriente dominante del nuevo milenio conllevó la entrada en este ecosistema de audiencias, espacios y actores más amplios y diversos, provocando también la obsolescencia de los valores underground que la sustentaron durante sus orígenes.

    En esta entrada abordaremos esta etapa de «descentralización» de la música electrónica, para lo cual analizaremos el álbum conceptual Unrequited Self Love Story (2023), del compositor, productor y pianista madrileño The Big Blind, cuya contribución en este artículo ha sido de inestimable valor.

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  • Stephen Foster y el origen de la canción popular estadounidense

    Stephen Foster – música popular estadounidense

    El primer compositor profesional de los Estados Unidos fuera del ámbito religioso, Stephen Foster (1826–64) fue también uno de los primeros compositores profesionales de música popular de la historia, entendiendo «profesional» en el sentido de dedicación a tiempo completo a la actividad que proporciona el propio sustento. Difundidas a través de partituras para el mercado doméstico (parlour music, en español «música de recibidor» o «música de salón») y minstrel shows, algunas de sus más de 200 canciones siguen siendo populares en nuestros días, después de haberse infiltrado en diversos estratos del folclore musical estadounidense (hillbilly, country, bluegrass, etc.) hasta confundirse con él.

    Tomando como referencia algunos de sus mayores éxitos —«Oh! Susanna», «Camptown Races» y «Beautiful Dreamer»—, en este artículo indagaremos acerca de los orígenes de la música popular como un género específico orientado al consumo masivo.

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  • Jesucristo Superstar y el nacimiento del musical rock

    Hair y el nacimiento del musical rock

    El estreno en 1967 del musical Hair de Galt McDermott supuso el nacimiento del «musical rock», pero también un fenómeno social que sacudió el debate público y tuvo efectos colaterales imprevistos como la supresión definitiva de la censura teatral en el Reino Unido y Australia. Como reflejo y bandera de la cultura juvenil del momento —en particular, el movimiento hippie—, Hair abrió la puerta a otros espectáculos con elementos narrativos y espirituales similares, como Jesus Christ Superstar [1970/71] de Andrew Lloyd Webber y Godspell [1971] de Stephen Schwartz.

    En esta entrada estudiaremos las circunstancias del nacimiento del musical rock comparando entre sí estas tres obras de referencia del género, y analizando con un mayor detalle la de Lloyd Webber.

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  • Las fuentes españolas de Carmen de Bizet

    Georges Bizet – Carmen

    La ópera Carmen de Bizet —estrenada en la Opéra Comique de París en marzo de 1875— moldeó durante décadas una imagen exotizada de España en el extranjero cuyas secuelas aún perduran. Sin embargo, el «españolismo» de Carmen no surgió de la nada, sino que culminó una presencia cultural de lo español en París que comenzó a tomar cuerpo desde la Guerra de independencia y se mantuvo a lo largo del siglo a través de la presencia en los escenarios franceses de espectáculos de danza española.

    En esta entrada estudiaremos algunos de los números más inequívocamente hispanos de la ópera de Bizet tras rastrear los antecedentes de la presencia musical —y cultural— española en París y, por extensión, en toda Europa.

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  • Tres canciones de Pierrot lunaire

    Arnold Schönberg – Pierrot lunaire

    Con el estreno de Pierrot lunaire op.21 en la Choralion Saal de Berlín en octubre de 1912, el compositor Arnold Schönberg se aseguró un puesto destacado en la música de vanguardia del siglo XX. Nacida por encargo de la cantante de cabaret Albertine Zehme, esta obra sacudió a una generación de jóvenes compositores —entre ellos Ígor Stravinski, Maurice Ravel y Alfredo Casella—, espoleándolos a desafiar los límites del lenguaje musical occidental.

    En esta entrada analizaremos las tres primeras canciones de este ciclo, atendiendo a cuestiones relacionadas con la metodología del análisis, la naturaleza del lenguaje atonal schönbergiano y su conexión con el cabaret.

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