| Línea de tiempo de la música en la Edad Media |
Aunque tenemos noticias de cómo fue la música en la Antigüedad (Egipto, Grecia, Roma, etc.), apenas conservamos música escrita de este periodo histórico. La Edad Media puede considerarse, por tanto, el punto de partida de la historia de la música, gracias a la aparición de una revolucionaria tecnología de notación musical ideada por los monjes carolingios en torno al siglo IX que desde entonces, y con continuas mejoras y perfeccionamientos, nos ha permitido conservar por escrito un creciente número de obras musicales. Este proceso, que estudiaremos en la Unidad 1, estuvo estrechamente vinculado al canto gregoriano, un vasto repertorio musical que se había formado y transmitido por tradición oral desde los últimos siglos del Imperio romano. Este repertorio de melodías litúrgicas monofónicas fue estandarizado bajo el reinado de Carlomagno, estableciendo un sistema de notación por medio de neumas que permitió la preservación y difusión uniforme del repertorio gregoriano a través del vasto Imperio carolingio.
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Unidad 1. El canto gregoriano y el origen de la notación musical
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La composición monódica medieval, que estudiaremos en la Unidad 2, está documentada desde los orígenes de la notación musical alrededor del siglo IX, abarcando tanto el ámbito religioso como el cortesano. Es en este último ámbito en el que se desarrollaron la lírica trovadoresca, la lírica trovera y las lírica galaico-portuguesa. Los trovadores, activos en las cortes del sur de Francia entre los siglos XI y XIII, y los troveros, en el norte de Francia durante los siglos XII y XIII, cultivaron canciones de amor y temas caballerescos, utilizando formas fijas como el virelai, la ballade o el rondeau. De la lírica galaico-portuguesa, que floreció en la península ibérica durante los siglos XII y XIII, hemos conservado su repertorio musical principalmente a través de las 427 Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio.
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Unidad 2. La composición monódica medieval
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En la Unidad 3 estudiaremos los orígenes de la polifonía en Europa, los cuales están también documentados desde el siglo IX, con modalidades enraizadas en la tradición oral como el organum paralelo o el organum florido. Estas polifonías primitivas alcanzaron su cénit coincidiendo con el desarrollo de la lírica cortesana, a través de las Escuelas de San Marcial de Limoges y la Escuela de Notre-Dame, las cuales constituyen los pilares del ars antiqua pleno del siglo XIII. En estas escuelas, la polifonía se volvió más sofisticada y estructurada, especialmente con la introducción de formas como el conductus o el motete, así como la notación rítmica modal, que establecieron las bases para la polifonía europea de los siguientes siglos.
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Unidad 3. De las primeras polifonías al ars antiqua
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El siglo XIV la música evolucionó hacia una mayor complejidad rítmica y melódica, gracias al empuje de la corriente musical predominante en Francia que conocemos como ars nova. Este período, que estudiaremos en la Unidad 4 y que estuvo estrechamente vinculado a las élites intelectuales parisinas, se caracterizó por el desarrollo de la notación mensural y la experimentación con ritmos complejos y estructuras numéricas a través de la isorritmia. Guillaume de Machaut, el poeta-músico más grande de la Edad Media y figura central del ars nova, es autor de una vasta producción musical de filiación trovera, así como el primer autor conocido de una misa polifónica, la Misa de Notre-Dame.
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Unidad 4. El ars nova y el pitagorismo musical
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| La música en el Renacimiento |