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Categoría: edad media

Desde las primeras notaciones musicales y el canto gregoriano hasta el ocaso de la era caballeresca, el alegorismo teológico y el pitagorismo en el siglo XV.

  • La chanson franco-flamenca en los manuscritos y en las cortes

    Chanson cortesana del siglo XV

    La chanson fue uno de los ejes de la vida musical cortesana del siglo XV: música de cámara y ritual social cortesano, practicada tanto por nobles como por capillas profesionales, y difundida sobre todo en cancioneros manuscritos que oscilan entre el objeto de lujo y ostentación y las copias de trabajo de las capillas. La tensión entre lo popular y lo culto, lo accesible y lo complejo, la participación vocal y la instrumental, y el vaivén entre ocio privado y representación pública definieron su perfil.

    En este artículo situamos la chanson en su contexto cortesano y repasamos su transmisión antes de la imprenta. A modo de muestra del repertorio, analizamos tres obras representativas del género firmadas por Gilles Binchois , Guillaume Dufay y Johannes Ockeghem .

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  • Francesco Landini y el ars nova italiano

    Ars nova italiano – Florencia, siglo XIV

    Convertida en una de las ciudades más pobladas de Europa a finales de la Edad Media, Florencia fue también uno de los principales centros del ars nova italiano. Su dinamismo económico, el protagonismo de las cofradías laicas y una intensa vida cultural propiciaron el desarrollo de un repertorio polifónico en lengua vernácula, en el que florecieron formas como la lauda, la ballata y el madrigal . Influidos por el sofisticado estilo del ars nova francés, estos géneros adoptaron la notación mensural, reteniendo no obstante una cantabilidad y una claridad armónica propias.

    En este artículo se repasa el entorno musical florentino del siglo XIV y se analizan una selección de obras de Giovanni da Firenze (o da Cascia) y Francesco Landini —una lauda, tres ballate y un madrigal— que ilustran las principales características estilísticas y formales del repertorio.

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  • Las jarchas mozárabes y los orígenes de la poesía lírica occidental

    Jarchas y repertorio andalusí

    El descubrimiento de las jarchas a mediados del siglo XX fue uno de los hallazgos más importantes en el campo de la filología y la literatura medieval europea. Estas pequeñas canciones, de dos a cuatro versos de extensión, constituyen la manifestación escrita más antigua de una lengua romance , no solo en el ámbito hispano, sino también en el europeo. Aunque las jarchas nacieron en las cortes musulmanas de al-Ándalus a finales del siglo IX o principios del X, sus temáticas y su léxico revelan sorprendentes conexiones con la lírica trovadoresca o galaicoportuguesa , que apuntarían a la existencia de un sustrato lírico popular de ámbito paneuropeo anterior a estos desarrollos cultos posteriores.

    En esta entrada repasaremos las circunstancias que rodean este campo de estudio, atendiendo igualmente a las recreaciones sonoras del repertorio andalusí que, desde finales del siglo XX, han realizado especialistas como Eduardo Paniagua , ilustre colaborador en este artículo.

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  • Estilo y recepción de Carmina Burana, la obra coral más popular del siglo XX

    Carmina Burana – Carl Orff

    Con más de sesenta registros discográficos comerciales, una abundante presencia en bandas sonoras de películas y anuncios de televisión, y cientos de representaciones en todo el mundo cada año, Carmina Burana se ha convertido en la obra sinfónico-coral más popular del siglo XX. Comúnmente despreciada por un influyente sector de la crítica, los ataques vertidos contra ella y su autor al término de la Segunda Guerra Mundial son en sí mismos un revelador testimonio de los dogmas del discurso vanguardista de la posguerra.

    En esta entrada exploraremos las coordenadas estilísticas e ideológicas de esta obra, prestando atención a su génesis, su lenguaje armónico y su recepción.

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  • La secuencia «Dies irae» y la misa de réquiem

    Dies irae – misa de réquiem medieval

    Las pinturas rupestres practicadas por nuestros ancestros y sus primeros ritos funerarios se remontan en el tiempo varios cientos de siglos. Ambos hitos evolutivos tienen como factor común la capacidad de representar simbólicamente la realidad, aptitud que los paleoantropólogos atribuyen a los neandertales. Desde entonces, y hasta nuestros días, la muerte y el arte han ofrecido a la humanidad dos rendijas separadas a través de las que sondear el infinito y elaborar nuestras propias concepciones acerca de lo trascendental.

    En esta entrada estudiaremos la misa de réquiem medieval prestando atención al que quizá es su pieza más emblemática: la secuencia «Dies irae».

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  • El Kyrie «Cunctipotens genitor Deus» y el origen de la notación musical

    Notación musical medieval – Kyrie Cunctipotens genitor Deus

    El nacimiento de la notación musical occidental se inscribe en uno de los acontecimientos geopolíticos de ámbito europeo más significativos de la Alta Edad Media: la fundación del Imperio carolingio (s. IX), entidad estatal paneuropea que se autoproclamó sucesora del Imperio romano de Occidente, rivalizando con el mismísimo Imperio romano de Oriente (o Imperio Bizantino) como sostén y referente de la cristiandad.

    En esta entrada explicaremos cómo este acontecimiento dio lugar al nacimiento y desarrollo de la notación musical, tomando como ejemplo algunas fuentes tempranas del Kyrie «Cunctipotens genitor Deus», una de las piezas más difundidas del repertorio musical correspondiente al ordinario de la misa medieval.

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  • Del organum al motete a través del tenor «Veritatem» (s.XII-XIII)

    Códice de Las Huelgas – polifonía medieval

    La polifonía occidental se realizó, desde sus orígenes y durante varios siglos, mediante el añadido de voces suplementarias a una melodía base, procedente por lo general de un canto llano (canto gregoriano), bien de forma completa o parcial.

    El gradual gregoriano Propter veritatem dio lugar a la composición de varios organa a dos y a tres voces, pero un pequeño fragmento suyo se convirtió en uno de los tenores más populares del siglo XIII, utilizado como base de un gran número de motetes. De entre todos ellos, nos ocuparemos de un pequeño conjunto que incorpora la cantilena «O Maria, maris stella», y que nos servirá para ilustrar la transición del organum al motete politextual.

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  • Tres piezas del Códice Calixtino (análisis)

    Códice Calixtino

    El Códice Calixtino (ca. 1140–80) es el documento más exhaustivo y antiguo que describe la vida y el ceremonial en torno a las celebraciones jacobeas que convirtieron en la Edad Media a Santiago de Compostela en un centro religioso de primer orden en el orbe cristiano. Este códice es, asimismo, una de las fuentes más importantes de la monodia y la polifonía del siglo XII, y el más antiguo en incluir una obra a tres voces: el célebre conductus «Congaudeant catholici».

    En esta entrada repasaremos los orígenes del Camino de Santiago y el contenido musical del códice citado, tomando como ejemplo y muestra tres (o mejor, cuatro) piezas musicales aquí contenidas: el himno de los peregrinos «Dum pater familias», el Responsorio «O adiutor omnium» (junto con la prosa «Portum in ultimo») y el conductus a tres voces «Congaudeant catholici». Todos ellos nos ilustrarán algunos conceptos básicos de la composición polifónica medieval anterior al Ars nova.

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  • Un motete del Roman de Fauvel («In nova fert/Garrit gallus»)

    Roman de Fauvel – manuscrito y música del Ars nova

    El Roman de Fauvel es una fábula moralizante con elementos apocalípticos que denuncia en tono satírico los abusos de poder cometidos por Enguerrand de Marigny, chambelán y figura todopoderosa durante el reinado de Felipe IV el Hermoso de Francia. La importancia de la obra, en términos musicales, reside en uno de los doce manuscritos que lo conservan (BnF fr. 146), que incluye una antología de 169 piezas entre las que se encuentran algunos de los primeros ejemplos de polifonía en estilo Ars nova.

    En esta entrada nos adentraremos en este importante documento literario, político y musical a través del análisis de uno de sus motetes a tres voces, atribuido a Philippe de Vitry: «In nova fert/Garrit Gallus».

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  • Tres polifonías del Llibre Vermell de Montserrat

    Llibre Vermell de Montserrat

    El Llibre Vermell (Libro Rojo, llamado así por el color de las cubiertas con las que fue encuadernado por última vez, en el siglo XIX) de la abadía de Montserrat es uno —y quizá el más notable— de los manuscritos hispánicos correspondientes al ars nova (siglo XIV), la inmensa mayoría de ellos de origen catalán.

    En esta entrada analizaremos la pieza polifónica más elaborada del repertorio musical conservado en este original manuscrito —«Mariam matrem virginem»— prestando atención especial a la notación musical.

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