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Categoría: edad media

Desde las primeras notaciones musicales y el canto gregoriano hasta el ocaso de la era caballeresca, el alegorismo teológico y el pitagorismo en el siglo XV.

  • Un organum de Perotin y la notación rítmica modal

    Perotin – Sederunt principes

    El organum quadruplum «Sederunt principes» de Perotin, compuesto hacia el año 1200, en plena construcción de la catedral de Notre Dame , ostenta el honor —junto con el organum «Viderunt omnes»— de ser una de las obras a cuatro voces más antiguas conservadas en partitura.

    En esta entrada realizaremos un análisis de esta partitura repasando las fuentes y deteniéndonos en el sistema de notación rítmica empleado para su composición —la notación modal —, que constituye también el sistema de notación rítmica proporcional más antiguo conocido en Occidente.

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  • Una cantiga de Alfonso X el Sabio (análisis)

    Cantigas de Santa María – Alfonso X el Sabio

    Las cantigas galaicoportuguesas constituyen un corpus poético-musical que, a imitación del modelo trovadoresco provenzal, floreció en las cortes cristianas de la península ibérica durante los siglos XIII y XIV. Su género más característico, las cantigas de amigo, el más estrechamente conectado con la lírica trovadoresca, nos ha llegado en su mayoría como texto poético, sin transmisión musical. En cambio, la transmisión musical conservada se concentra casi exclusivamente en las Cantigas de Santa María, compiladas bajo el patrocinio de Alfonso X el Sabio.

    En esta entrada nos aproximaremos a este género a través de la cantiga número 149, que trata acerca del descreimiento de un clérigo alemán sobre la transubstanciación del cuerpo de Cristo en la hostia y que, gracias a su devoción por la Virgen, es advertido por ella de su error.

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  • Un himno ambrosiano: «Aeterne rerum conditor»

    Canto ambrosiano – himnos de Ambrosio de Milán

    Los himnos ambrosianos —llamados así en referencia a su autor, Ambrosio, obispo de Milán — contribuyeron más que ningún otro himno precedente a la incorporación de este particular género a la liturgia cristiana de Occidente a partir del siglo IV.

    Estos himnos fueron escritos con un claro propósito propagandístico en contra del arrianismo —herejía por entonces auspiciada por la emperatriz Justina — en un conflicto que tuvo como epicentro a Milán, ciudad del norte de Italia convertida en la capital del Imperio Romano de Occidente desde finales del siglo III por la decadencia de la metrópoli.

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  • Un motete de Dufay (Ave Regina caelorum I) y el estilo fauxbourdon

    Guillaume Dufay – Ave Regina caelorum

    El motete Ave Regina caelorum I —la primera de las tres musicalizaciones que hizo de este texto litúrgico el compositor franco-flamenco Guillaume Dufay — es una breve y sencilla pieza polifónica a tres voces, llena de delicadeza y encanto.

    El análisis de esta obra nos servirá para conocer en cierto detalle el funcionamiento de la polifonía hacia mediados del siglo XV y comprender la evolución del lenguaje armónico de la época a través del denominado estilo fauxbourdon, una técnica británica de contrapunto improvisado tan sencilla como revolucionaria. También permitirá ilustrar un temprano y discreto empleo de conceptos retóricos en la composición musical.

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  • Análisis de un introito gregoriano (II): Puer natus est

    Puer natus est

    Como ya hemos visto en una entrada anterior (Análisis de un introito gregoriano), el introito es el canto que abre la misa gregoriana. La mención más antigua que conocemos procede de principios del siglo VIII, aunque también se ha citado al papa Celestino I (s. V) como artífice del mismo, al haber ordenado «el canto de salmos antifonales antes de las ofrendas de la misa».

    En este artículo analizaremos el introito correspondiente a la misa de la mañana del día de Navidad: «Puer natus est nobis».

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  • Un aleluya gregoriano y las fuentes para su estudio

    Canto gregoriano – Aleluya Assumpta est Maria

    En esta entrada abordaremos el estudio de un canto llano específico —el Aleluya «Assumpta est Maria in caelum»—, de forma que nos sirva para utilizar algunas de las magníficas y completísimas fuentes que podemos encontrar de forma gratuita en Internet para el estudio de este maravilloso repertorio musical.

    Aprovecharemos la ocasión para analizar musicalmente esta pieza y conocer así mejor las características de este género gregoriano: el Aleluya (o Alleluia).

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  • Un retablo de Juan de Nalda y el nacimiento de la notación musical

    Juan de Nalda – Tabla de la Misa de San Gregorio

    La Tabla de la Misa de San Gregorio de Juan de Nalda (finales del siglo XV) ilustra el milagro del sangrado de la hostia, obrado cuando el pontífice pidió una señal divina para convencer a un fiel que dudaba de la doctrina de la transubstanciación .

    La presencia en el altar de lo que parece una partitura —un anacronismo, dado que estas aparecieron tres siglos después del reinado del papa— alude a otro importantísimo mito ligado a este Padre de la Iglesia: la invención del repertorio musical que lleva su nombre, el canto «gregoriano». Este artículo procede de una charla ofrecida por el autor en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid en octubre de 2020.

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  • Mensuración e isorritmia en el Kyrie de la Misa de Notre Dame de Machaut

    Guillaume de Machaut – Misa de Notre Dame

    La Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut es considerada, por su ambición y complejidad —está escrita íntegramente a cuatro voces, en un alarde técnico infrecuente hasta la fecha—, uno de los hitos indiscutibles de la composición polifónica del siglo XIV, así como una de las obras más significativas del Ars nova.

    Introduciremos esta obra analizando la primera de sus secciones —el Kyrie—, el cual utiliza de forma muy original diversas técnicas isorrítmicas, haciendo uso de un cantus firmus (melodía dada) extraído del Ordinario de la misa: el Kyrie «Cunctipotens Genitor Deus».

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  • Un conductus a dos voces: «Crucifigat omnes»

    Conductus – Crucifigat omnes

    Nacido como un modesto canto procesional, el conductus acabó convirtiéndose —junto con el organum— en uno de los arquetipos fundamentales de la composición de los primeros estadios de la polifonía.

    Tras un primer artículo dedicado al conductus monódico («Natali regis glorie»), perteneciente a la órbita siciliano-normanda, estudiaremos aquí una versión a dos voces de un célebre conductus polifónico de principios del siglo XIII del ámbito de Notre Dame, cuya letra aparece también en los Carmina Burana: «Crucifigat omnes», una arenga a la participación en la Quinta Cruzada.

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  • Un conductus monódico: «Natali regis glorie»

    Conductus medieval

    Si atendemos a los códices musicales de los siglos XII y XIII, el conductus se revela —junto con el organum— como uno de los géneros musicales más característicos de este periodo. Nacido como un modesto canto procesional, acabó convirtiéndose en uno de los arquetipos fundamentales de la composición polifónica medieval.

    En este artículo indagaremos los orígenes de este género tomando como ejemplo el conductus monódico «Natali regis glorie», incluido en un manuscrito de origen normando-siciliano del siglo XII.

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