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Categoría: edad media

Desde las primeras notaciones musicales y el canto gregoriano hasta el ocaso de la era caballeresca, el alegorismo teológico y el pitagorismo en el siglo XV.

  • Análisis de un himno latino (Pange lingua gloriosi)

    Himnos gregorianos – Pange lingua gloriosi

    El himno ocupa un lugar muy peculiar en el repertorio gregoriano. A diferencia de los cantos principales de la misa y del oficio, los textos de los himnos no proceden de los salmos, ni sus melodías tienen su origen en la recitación, sino que son composiciones originales cuyos autores están, en muchos casos, identificados.

    La estructura estrófica del himno, su métrica regular —frente a la irregularidad del versículo gregoriano— y el estilo silábico de sus melodías lo convierten en el género más llano y accesible del repertorio gregoriano. En este artículo estudiaremos este género tomando como muestra uno de sus ejemplos más célebres, el himno «Pange lingua gloriosi».

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  • Música para héroes (I). De los cantares de gesta a la ópera barroca

    La figura del héroe en la música occidental

    El héroe ha acompañado a la humanidad desde que ésta tiene memoria de sí misma. El relato de sus azares y sus gestas, pero también de sus devaneos y caprichos, ha excitado las mentes de gentes de todas las clases sociales mucho tiempo antes de que la escritura dejara constancia de ellos, gracias al oficio de rapsodas, bardos y juglares, en las plazas y en las cortes, penetrando en lo más profundo del folclore, de las religiones y de las artes.

    En esta serie de artículos —que completan y complementan la conferencia Música para héroes. De Wagner a John Williams, pronunciada en el Museo Cerralbo de Madrid el 21 de abril de 2016— recorreremos algunos hitos en la evolución de la figura del héroe en la cultura occidental, siguiendo su rastro musical a través de distintos géneros: teatrales, instrumentales y cinematográficos.

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  • «Pucelete/Je languis/Domino» y el motete en el siglo XIII

    Motete medieval del siglo XIII

    El motete (del francés mot: palabra) es, de lejos, el género polifónico más importante del siglo XIII francés. El motete surgió a partir del organum, gracias a un mecanismo consistente en añadir textos a las voces organales. Un procedimiento de índole más literaria que musical, que implicó (e impulsó) la adaptación de los sistemas de notación musical heredados del siglo XII, y que pondría fin a la hegemonía del organum como género polifónico.

    En este artículo analizaremos un ejemplo de motete doble relativamente temprano —«Pucelete/Je languis»— basado en un tenor («Domino») de origen desconocido. La sola posibilidad de que esta melodía pudiera haber pertenecido a un «Benedicamus Domino» (fórmula de despedida de la misa y del oficio), nos da pie a incluir esta obra en la serie de artículos dedicados a este género.

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  • Un órganum florido del siglo XII: Jubilemus, exultemus

    Benedicamus Domino y organum medieval

    El Benedicamus Domino es una fórmula de despedida empleada en la misa y en el oficio de las horas. El Benedicamus ocupa un puesto crucial en el desarrollo de la polifonía occidental, dado el importantísimo rol que cumplió durante los siglos XI al XIII como base para la composición de organa, conductus y motetes.

    En este primer artículo dedicado al Benedicamus, estudiaremos un organum florido basado en este texto e incluido en una de las fuentes más antiguas de la denominada Escuela de San Marcial de Limoges: «Jubilemus, exultemus», compuesto en torno al año 1100.

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  • El gradual «Requiem aeternam»

    Gradual Requiem aeternam – canto gregoriano

    En este segundo artículo dedicado a la familia de graduales «Iustus ut palma» (ver el primero), analizaremos un nuevo ejemplo perteneciente a su misma familia. Se trata del gradual perteneciente a la misa de difuntosRequiem aeternam»).

    La comparación entre este gradual y «Iustus ut palma» servirá para indagar en los mecanismos compositivos propios de la tradición oral del canto gregoriano, en una de sus facetas más sorprendentes: la melodía tipo.

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  • Marcabrú y los géneros de la lírica trovadoresca

    Marcabrú – lírica trovadoresca

    Marcabrú fue —junto con Jaufré Rudel— el más destacado de la denominada «primera generación» de trovadores, activa durante la primera mitad del siglo XII. Su poesía nos servirá para introducir los géneros de la lírica trovadoresca a través de dos géneros distintos: la pastorela y el sirventés.

    El primero es un género literario de carácter humorístico, en el que se describe el encuentro de un caballero con una bella pastora a la que intenta seducir. El segundo es un poema satírico con tema moral, político o de escarnio hacia una personalidad pública. La poesía de Marcabrú es compleja, ácida y en ocasiones obscena. Los ataques dialécticos que dirigió el trovador contra los nobles gascones acabarían por costarle la vida.

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  • El gradual «Iustus ut palma»

    Gradual gregoriano

    El Gradual es el canto de la misa católica que se entona después de la Epístola y precede al canto del Aleluya. Los cerca de 90 graduales que conforman el misal medieval se sitúan en uno de los estratos más antiguos del canto gregoriano.

    En este artículo nos aproximaremos a este género a partir de un gradual que da nombre a toda una familia de graduales («Iustus ut palma»), y que nos servirá para ilustrar, a lo largo de una breve serie de artículos, uno de los procedimientos compositivos propios de la tradición oral más sorprendentes: la melodía tipo.

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  • Dufay – Misa L’homme armé – Kyrie (análisis)

    Missa L'homme armé de Guillaume Dufay

    «El hombre armado» es una de las melodías populares europeas más antiguas de la que tengamos noticia. No nos es conocida de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas —las más antiguas firmadas por Robert Morton y Antoine Busnois—, de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, entre las que se incluyen entre 40 y 50 misas completas.

    En este artículo estudiaremos el Kyrie de la Missa L’homme armé [ca. 1460] del compositor flamenco Guillaume Dufay, uno de los más bellos —y tempranos— ejemplos de misa basada en esta popular melodía.

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  • Proporción y numerología en el motete «Nuper rosarum flores» de Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay – motete para la consagración de Santa María del Fiore

    Si comparamos a los polifonistas medievales —tal como hacíamos en el artículo La sombra de Pitágoras— con constructores de grandes «catedrales sonoras», la obra que vamos a analizar aquí merece ser considerada la más grandiosa y sofisticada de todas ellas.

    Compuesta para la consagración de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia por el papa Eugenio IV en el año 1436, esta obra concebida por el flamenco Guillaume Dufay constituye la culminación de la ciencia musical medieval, iluminada mediante un colorido armónico propio ya de la sensibilidad renacentista.

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  • Una balada de Guillaume de Machaut (análisis)

    Guillaume de Machaut – balada medieval

    La balada (o ballade) es una forma poética con estribillo derivada de la forma chanson o Bar (AAB), una de las tres formas fijas troveras (las otras son el rondeau y el virelai), y la que mantuvo un perfil más culto y sofisticado de las tres. El periodo de esplendor de la balada cubre los siglos XIV y XV, y encuentra en Guillaume de Machaut a su cultivador más prolífico y reconocido.

    En esta entrada estudiaremos esta forma musical en relación con la chanson «Dame, ne regardes pas» de Guillaume de Machaut.

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