WordPress

Etiqueta: canción

  • «Mille regretz» de Josquin y el nacimiento de la chanson renacentista

    Josquin des Prés – Mille regretz

    La inmensa popularidad de la chanson polifónica «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI no ha impedido despejar todas las dudas sobre su autoría y origen. Nada se sabe de su fecha de composición, y sobre su autoría nos basamos en la atribución a Josquin Desprez en una tablatura de 1538 de Luis de Narváez, en la que se refiere a ella como «Canción del emperador», por ser la favorita de Carlos I de España, además del cancionero publicado por Tielman Susato en 1544.

    En este artículo analizaremos esta canción, estudiándola desde el punto de vista retórico , paradigma cultural que ejercerá una enorme influencia en las artes musicales durante los siglos venideros, y que encontró precisamente en Josquin a su pionero más sobresaliente.

    (más…)

  • Marcabrú y los géneros de la lírica trovadoresca

    Marcabrú – lírica trovadoresca

    Marcabrú fue —junto con Jaufré Rudel— el más destacado de la denominada «primera generación» de trovadores, activa durante la primera mitad del siglo XII. Su poesía nos servirá para introducir los géneros de la lírica trovadoresca a través de dos géneros distintos: la pastorela y el sirventés.

    El primero es un género literario de carácter humorístico, en el que se describe el encuentro de un caballero con una bella pastora a la que intenta seducir. El segundo es un poema satírico con tema moral, político o de escarnio hacia una personalidad pública. La poesía de Marcabrú es compleja, ácida y en ocasiones obscena. Los ataques dialécticos que dirigió el trovador contra los nobles gascones acabarían por costarle la vida.

    (más…)

  • Cuatro arias (y un dueto) de La flauta mágica

    La flauta mágica – Reina de la Noche

    En este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue « Zeffiretti lusinghieri » del Idomeneo, 1781), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: la segunda aria de la Reina de la Noche («Der Hölle Rache») de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

    Analizaremos esta aria en relación con las características sociomusicales del singspiel —ópera en alemán con diálogos hablados—, que se reflejan a través de una diversidad de registros musicales a lo largo de otras cuatro arias de estructuras muy variables: el aria de Papageno «Der Vogelfänger bin ich ja»; el aria de Tamino («Dies Bildnis ist bezaubernd schön») y el aria de Monostatos («Alles fühlt der Liebe Freuden»), en la que estos personajes expresan sus deseos con respecto al sexo femenino.

    (más…)

  • Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

    Schubert – Quinteto La trucha

    Las variaciones —una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento— gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes —especialmente cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular—, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

    En el primer artículo dedicado a esta forma musical analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert, figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha») e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op. 144 , conocido también con el nombre de esta acuática especie.

    (más…)

  • Tres sonatas barrocas sobre La Monica

    La Monica y el bajo continuo en el Barroco temprano

    El desarrollo del bajo continuo a principios del siglo XVII tuvo como efecto colateral el acceso al circuito editorial musical de una nueva clase de instrumentistas que hasta entonces habían permanecido prácticamente excluidos: nos referimos a los virtuosos de instrumentos monódicos, como el violín o el bajón/fagot. El bajo continuo —sistema compacto de notación de un acompañamiento polifónico— no solo permitió a los virtuosos de estos instrumentos desarrollar un estilo solista liberado de las servidumbres del contrapunto, sino también acceder a los canales internacionales abiertos por la música impresa, gracias a un sistema de notación —el bajo cifrado— que se ajustaba perfectamente a sus necesidades y resultaba tan eficaz desde el punto de vista notacional como lo habían sido las tablaturas para los instrumentos de tecla o cuerda pulsada.

    En este tercer artículo dedicado a La Monica, analizaremos tres sonatas del Barroco temprano basadas en esta melodía, cuyos orígenes puedes conocer leyendo el primer artículo de la serie.

    (más…)

  • Tres obras para tecla sobre La Monica

    La Monica – fuentes instrumentales para tecla

    El asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).

    En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos los orígenes de la música para instrumentos de tecla, así como algunas de las primeras realizaciones instrumentales para tecla de esta canción, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.

    (más…)

  • Dos tablaturas para laúd sobre La Monica

    La Monica – tablaturas del siglo XVI y XVII

    En 1576, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI. Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de «Une jeune fillette», también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.

    En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.

    (más…)

  • Una balada de Guillaume de Machaut (análisis)

    Guillaume de Machaut – balada medieval

    La balada (o ballade) es una forma poética con estribillo derivada de la forma chanson o Bar (AAB), una de las tres formas fijas troveras (las otras son el rondeau y el virelai), y la que mantuvo un perfil más culto y sofisticado de las tres. El periodo de esplendor de la balada cubre los siglos XIV y XV, y encuentra en Guillaume de Machaut a su cultivador más prolífico y reconocido.

    En esta entrada estudiaremos esta forma musical en relación con la chanson «Dame, ne regardes pas» de Guillaume de Machaut.

    (más…)

  • Un virelai de Guillaume de Machaut (análisis)

    Virelai medieval – Guillaume de Machaut

    El virelai es una forma poética con estribillo, la más cultivada entre todas las formas troveras. Los primeros virelais conservados datan de principios del siglo XIII, aunque su periodo de mayor desarrollo se sitúa durante los siglos XIV y XV. La denominación reúne las raíces «lai» (poema narrativo de origen céltico) y «virer» (girar, volver), que puede referirse tanto al baile como a la presencia del estribillo.

    En esta entrada estudiaremos este género cortesano medieval, integrándolo en el contexto de la emergencia en el siglo XIV del ámbito cultural franco-flamenco —que constituirá en los siglos siguientes uno de los ejes principales del desarrollo de la polifonía europea— y tomando como ejemplo un célebre virelai de Guillaume de Machaut.

    (más…)

  • Un rondeau de Guillaume d’Amiens, y la consolidación del oficio juglaresco en el siglo XIII

    Lírica trovera y ministriles en el París del siglo XIII

    La consolidación de las formas fijas troveras –como el rondeau, la balada o el virelai– a lo largo del siglo XIII se corresponde con un proceso análogo de consolidación de la profesión de músico (ministril) en el París de la misma época. Si tradicionalmente el músico profesional –el juglar– había sido insistentemente demonizado como parásito e incitador de las bajas pasiones, durante este siglo su prestigio social se vio incrementado de forma cualitativa, tanto en las cortes como en las urbes, a través de las estructuras gremiales a cambio de la aceptación de unos códigos de conducta.

    La emergencia de la profesión de ministril (paralela a la decadencia de la profesión de juglar) convirtió a este nuevo perfil de músico en el principal difusor de la lírica trovera en las ciudades, fuera de los círculos aristocráticos en los que se movieron principalmente los troveros.

    (más…)