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Categoría: electrónica

  • Un álbum electrónico: Unrequited Self Love Story

    Música electrónica contemporánea – Unrequited Self Love Story

    Las revoluciones tecnológicas acaecidas a lo largo del siglo XX acabaron por convertir la música electrónica en el paradigma sonoro hegemónico a las puertas del XXI. La conversión de la música electrónica en la corriente dominante del nuevo milenio conllevó la entrada en este ecosistema de audiencias, espacios y actores más amplios y diversos, provocando también la obsolescencia de los valores underground que la sustentaron durante sus orígenes.

    En esta entrada abordaremos esta etapa de «descentralización» de la música electrónica, para lo cual analizaremos el álbum conceptual Unrequited Self Love Story (2023), del compositor, productor y pianista madrileño The Big Blind, cuya contribución en este artículo ha sido de inestimable valor.

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  • La música que todo el mundo debería conocer: el canon musical

    Canon musical occidental – construcción histórica

    El canon musical clásico —entendido como un repertorio musical legitimado en términos críticos e ideológicos en el contexto de la cultura occidental— ha condicionado nuestro conocimiento de la historia de la música a través de un círculo vicioso según el cual la musicología estudiaba preferentemente los autores y las obras consagradas, y a la vez estos autores y obras quedaban consagrados gracias a su estudio musicológico.

    Ante este círculo vicioso, son muchos los representantes de la Nueva Musicología que han planteado la necesidad de indagar hasta qué punto autores como Bach, Beethoven o Schönberg ocupan una posición dominante por sus propios méritos o también gracias a un complejo sistema de construcción del conocimiento histórico que ha mostrado un notable desinterés por gran parte de la música producida en sus respectivos periodos y ha sido codificado desde perspectivas históricas limitadas o ideológicamente sesgadas. En este artículo haremos honor a las premisas enunciadas en la Introducción a nuestra Historia de la Música , indagando acerca de la construcción de los cánones musicales —como listas de estilos, obras y autores—, sus premisas y motivaciones, dentro y fuera del ámbito «clásico».

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  • Revoluciones tecnológicas del siglo XX: la cinta magnetofónica y la edición sonora

    Cinta magnetofónica y tecnologías del sonido

    La evolución de la música del siglo XX ha estado marcada por el desarrollo de nuevas tecnologías del sonido que han alterado profundamente nuestra forma de producir, escuchar y entender la música. El sonido grabado ha permitido el desarrollo de tradiciones aurales —como el jazz o el rock—, cuyo aprendizaje se basa principalmente en la escucha y no en la notación, y que, a diferencia de las tradiciones «orales», se fundamentan en el contacto indirecto a través de las grabaciones.

    Entre todas estas tecnologías, la cinta magnetofónica ocupa una posición histórica especial, al ser la primera herramienta empleada de forma sistemática para editar el sonido —cortar, pegar, mezclar—. Este hecho no solo posibilitó grabaciones de una perfección técnica inédita, sino que dio lugar a una forma autónoma de creación musical ligada a la figura del productor musical.

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  • Las obras musicales más largas de la historia

    Kaikhosru Shapurji Sorabji

    Bostezos y ronquidos constituyen —junto con estornudos y politonos de móvil— un elemento sonoro inseparable del musical en salas de concierto y coliseos operísticos del siglo XXI (al menos, de los españoles).

    En este artículo —publicado en 2010 en la revista Audioclásica con el título «Una brizna de eternidad»— evitaremos, por una vez, condenar la felonía estética de nuestros ruidosos e insensibles compañeros de asiento para dirigir el dedo acusador hacia aquellas obras que, desafiando los límites de la paciencia humana, aspiran a alcanzar una brizna de eternidad.

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  • Espectralismo y electrónica en «Mortuos Plango, Vivos Voco» de Jonathan Harvey

    Jonathan Harvey – Mortuos Plango Vivos Voco

    En este segundo artículo de la serie dedicada a los seis programas televisivos titulados XXe siècle (Siglo XX), producidos entre 1987 y 1988 y conducidos por Pierre Boulez, abordaremos un tipo de música que se inscribe plenamente en lo que hemos denominado la Tercera edad de la música (o era del sonido).

    Se trata de la composición electrónica Mortuos Plango Vivos Voco [1980] del compositor británico Jonathan Harvey, una obra clave en este ámbito, significativa también desde la perspectiva del espectralismo.

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