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Autor: rfernandez

  • Bach – Preludio de la Suite para violonchelo nº1 (análisis)

    Preludio barroco – Suite para violonchelo BWV 1007

    El preludio es uno de los géneros más singulares del periodo barroco. Concebido como pieza introductoria a una obra más extensa y compleja (p. ej. una fuga) o a una suite de danzas, sus características musicales remiten a dos funciones básicas que todo instrumentista ha ejercitado: tantear la afinación o las cualidades sonoras del instrumento y «calentar» los dedos antes de acometer la interpretación de una obra exigente.

    En esta primera entrada dedicada al preludio estudiaremos uno de los más célebres del Barroco, el que abre la Suite para violonchelo solo BWV 1007, en Sol mayor, de J. S. Bach.

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  • Beethoven – Concierto para piano nº2 – 3. Rondó (análisis)

    Rondó y rondó-sonata en Beethoven

    El rondó fue una forma musical que alcanzó notoriedad en el siglo XVII francés tanto en la ópera como en la música instrumental. La claridad de su planteamiento formal facilitó su supervivencia en el complejo proceso de adaptación (y selección natural) de las formas barrocas a los nuevos gustos musicales que condujeron, en última instancia, al periodo que denominamos Clasicismo.

    En este quinto artículo dedicado al rondó conoceremos la variante más paradigmática de esta forma durante el periodo clásico, el rondó-sonata, una estructura que asimiló algunos de los principios formales que conforman la identidad de la forma sonata. Lo haremos a través de una obra compuesta por un jovencísimo Beethoven, posiblemente su obra más temprana en repertorio: el Concierto para piano nº 2 en Si♭ mayor.

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  • Cuatro arias (y un dueto) de La flauta mágica

    La flauta mágica – Reina de la Noche

    En este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue « Zeffiretti lusinghieri » del Idomeneo, 1781), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: la segunda aria de la Reina de la Noche («Der Hölle Rache») de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

    Analizaremos esta aria en relación con las características sociomusicales del singspiel —ópera en alemán con diálogos hablados—, que se reflejan a través de una diversidad de registros musicales a lo largo de otras cuatro arias de estructuras muy variables: el aria de Papageno «Der Vogelfänger bin ich ja»; el aria de Tamino («Dies Bildnis ist bezaubernd schön») y el aria de Monostatos («Alles fühlt der Liebe Freuden»), en la que estos personajes expresan sus deseos con respecto al sexo femenino.

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  • Haydn – Sinfonía nº 94 – 2. Andante (análisis)

    Sinfonía n.º 94 de Haydn, La sorpresa

    La Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada «La sorpresa» o «Del golpe de timbal» (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. En un artículo anterior hemos analizado el primero de sus movimientos, una forma de sonata con introducción lenta.

    En este segundo artículo analizaremos el movimiento —el segundo— que da nombre a la sinfonía. En efecto, tras un comienzo bastante anodino y con un sencillo tema interpretado con una suavidad que invitaba al bostezo, Haydn preparó un fortísimo tutti (con golpe de timbal incluido) que provocó, no ya «sorpresa», sino más bien un gran susto.

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  • Un rondeau de Antoine Forqueray (análisis)

    Antoine Forqueray – rondeau para viola da gamba

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés que fue elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

    En este cuarto artículo dedicado al rondeau —y segundo dedicado a la viola da gamba— analizaremos una obra de Antoine Forqueray, célebre virtuoso del instrumento que rivalizó con Marin Marais, el más grande gambista del periodo dorado de este noble instrumento.

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  • Un rondeau de Marin Marais (análisis)

    Marin Marais – viola da gamba

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully . El género alcanzó en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

    En este tercer artículo dedicado al rondeau (y primero dedicado a la viola da gamba ) analizaremos una obra de un gran maestro de este instrumento — Marin Marais —, el cual vivió en el país galo su último gran periodo de esplendor durante la primera mitad del siglo XVIII, antes de precipitarse a una acelerada decadencia.

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  • Un rondeau -Les sauvages- de Rameau (análisis)

    Rondeau y Jean-Philippe Rameau

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango cortesano por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música para tecla, al lado de otras formas musicales elevadas al rango de danza nacional por Lully como la chaconne o el minueto.

    En este segundo artículo dedicado al rondeau analizaremos una obra de Jean-Philippe Rameau —uno de los más importantes teóricos musicales de la historia—, quien fue aclamado como sucesor de Lully en los escenarios líricos tras escribir su primera ópera con 50 años de edad.

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  • Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

    Schubert – Quinteto La trucha

    Las variaciones —una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento— gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes —especialmente cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular—, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

    En el primer artículo dedicado a esta forma musical analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert, figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha») e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op. 144 , conocido también con el nombre de esta acuática especie.

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  • Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

    Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini

    La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas. Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo —incluyendo París y Viena— entre las décadas de 1810 y 1820, aplicó a las suyas una fórmula que, aparte de prescindir del desarrollo, incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de las secciones de exposición y recapitulación, y una coda en forma de stretta o accelerando final.

    En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata —denominada Tipo 1 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy, por la omisión de la sección de desarrollo— tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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  • El estilo turco en la música de Mozart

    Rondó alla turca de Mozart

    Tras afianzar su estatus aristocrático en Francia a lo largo del siglo XVII y expandirse internacionalmente desde principios del XVIII a través de la música de tecla, el rondó acabó consolidándose como una de las formas musicales más importantes y características del Clasicismo vienés.

    En este primer artículo dedicado al rondó analizaremos uno de los ejemplos más célebres, el rondó «alla turca» incluido como tercer y último movimiento de la sonata para piano nº 11 en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Analizaremos esta obra en relación con las diversas modas de músicas «turcas» que invadieron Europa a lo largo del siglo XVIII.

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