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Autor: rfernandez

  • Tres sonatas barrocas sobre La Monica

    La Monica y el bajo continuo en el Barroco temprano

    El desarrollo del bajo continuo a principios del siglo XVII tuvo como efecto colateral el acceso al circuito editorial musical de una nueva clase de instrumentistas que hasta entonces habían permanecido prácticamente excluidos: nos referimos a los virtuosos de instrumentos monódicos, como el violín o el bajón/fagot. El bajo continuo —sistema compacto de notación de un acompañamiento polifónico— no solo permitió a los virtuosos de estos instrumentos desarrollar un estilo solista liberado de las servidumbres del contrapunto, sino también acceder a los canales internacionales abiertos por la música impresa, gracias a un sistema de notación —el bajo cifrado— que se ajustaba perfectamente a sus necesidades y resultaba tan eficaz desde el punto de vista notacional como lo habían sido las tablaturas para los instrumentos de tecla o cuerda pulsada.

    En este tercer artículo dedicado a La Monica, analizaremos tres sonatas del Barroco temprano basadas en esta melodía, cuyos orígenes puedes conocer leyendo el primer artículo de la serie.

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  • Tres obras para tecla sobre La Monica

    La Monica – fuentes instrumentales para tecla

    El asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).

    En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos los orígenes de la música para instrumentos de tecla, así como algunas de las primeras realizaciones instrumentales para tecla de esta canción, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.

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  • Dos tablaturas para laúd sobre La Monica

    La Monica – tablaturas del siglo XVI y XVII

    En 1576, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI. Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de «Une jeune fillette», también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.

    En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.

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  • Un pasacalle de Jean-Baptiste Lully (análisis)

    Chacona y pasacalle en la ópera francesa: Lully, Armida

    La chacona (o pasacalle) es una danza de origen hispanoamericano que se difundió, a través de España, por toda Europa desde finales del siglo XVI. El compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully adaptó esta danza al gusto aristocrático francés y la incluyó a menudo como punto culminante de las óperas (tragedias líricas) que compuso bajo el patronazgo del Rey Sol.

    En este primer artículo de la serie dedicado a la chacona analizaremos una obra del propio Lully, la monumental passacaille incluida en el Acto V de Armida, la última de sus óperas.

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  • Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

    Minueto en el Cuarteto de cuerda op. 41 nº 3 de Robert Schumann

    El minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann —uno de los pilares del Romanticismo musical alemán—, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op. 41 nº 3.

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  • Dos minuetos del Álbum de Anna Magdalena Bach (análisis)

    Álbum de Anna Magdalena Bach

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. Aún no formando parte fija de la suite de danzas barroca (las danzas fijas son la alemanda, la zarabanda, el corrente y la giga), el minueto alcanzó un importante desarrollo como pieza instrumental no danzable, tanto en el ámbito de la música de concierto como en el doméstico.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos dos obras incluidas en el Álbum de Anna Magdalena Bach.

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  • Proporción y numerología en el motete «Nuper rosarum flores» de Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay – motete para la consagración de Santa María del Fiore

    Si comparamos a los polifonistas medievales —tal como hacíamos en el artículo La sombra de Pitágoras— con constructores de grandes «catedrales sonoras», la obra que vamos a analizar aquí merece ser considerada la más grandiosa y sofisticada de todas ellas.

    Compuesta para la consagración de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia por el papa Eugenio IV en el año 1436, esta obra concebida por el flamenco Guillaume Dufay constituye la culminación de la ciencia musical medieval, iluminada mediante un colorido armónico propio ya de la sensibilidad renacentista.

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  • Una balada de Guillaume de Machaut (análisis)

    Guillaume de Machaut – balada medieval

    La balada (o ballade) es una forma poética con estribillo derivada de la forma chanson o Bar (AAB), una de las tres formas fijas troveras (las otras son el rondeau y el virelai), y la que mantuvo un perfil más culto y sofisticado de las tres. El periodo de esplendor de la balada cubre los siglos XIV y XV, y encuentra en Guillaume de Machaut a su cultivador más prolífico y reconocido.

    En esta entrada estudiaremos esta forma musical en relación con la chanson «Dame, ne regardes pas» de Guillaume de Machaut.

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  • Un minueto de François Couperin (análisis)

    François Couperin – minueto

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. El género alcanzará en Francia un icónico estatus, al lado de otras formas musicales elevadas al rango de danza nacional por Lully como la chaconne o el rondeau.

    En este quinto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos una obra de François Couperin, uno de los más grandes virtuosos de los instrumentos de tecla de su tiempo. Couperin, perteneciente a una notable familia de músicos, dedicó la mayor parte de su producción musical al clave.

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  • Alan Lomax y el proyecto cantométrico

    Proyecto cantométrico de Alan Lomax

    En este artículo abordamos el ámbito que en esta web hemos denominado Primera Edad de la música. Es decir, el de las músicas de tradición oral desarrolladas a lo largo y ancho del mundo en ausencia de la existencia de notación musical o de las modernas tecnologías del sonido, y que han ido desapareciendo a un ritmo escalofriante durante el siglo XX bajo el efecto de la globalización y la producción musical a escala industrial propias de nuestro tiempo.

    Abordamos este apasionante recorrido asistidos por el proyecto cantométrico de Alan Lomax —uno de los más grandes hitos de la etnomusicología del siglo XX— y de la valiosísima recopilación de registros musicales realizada por Peter Kennedy —colaborador de Lomax—, para ilustrar las técnicas empleadas en dicho estudio y para formar a los etnomusicólogos en el dominio de dichas técnicas.

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