WordPress

Autor: rfernandez

  • W. A. Mozart – El Kyrie del Requiem K.626 (análisis)

    Mozart, Réquiem en Re menor

    La relación de W. A. Mozart con la fuga cambió radicalmente desde que contactó con el barón van Swieten, a cuya residencia acudió cada domingo entre los años 1782–83 para participar —como viola y compositor— en sus veladas musicales. El barón era un empedernido admirador de la música de Händel y Bach, de quienes poseía una exclusiva colección de partituras obtenida gracias a sus contactos berlineses. La música de Bach —virtualmente desconocida en Viena— causó una profunda impresión en Mozart, quien tuvo ocasión de conocer algunas fugas de El clave bien temperado y El arte de la fuga.

    Las enseñanzas derivadas de su estudio se manifestaron muy pronto en la música del salzburgués —por ejemplo, en su Misa en Do menor—, pero alcanzaron su punto culminante en la portentosa fuga doble incluida en su obra final, el Requiem en Re menor K.626.

    (más…)
  • El gradual «Iustus ut palma»

    Gradual gregoriano

    El Gradual es el canto de la misa católica que se entona después de la Epístola y precede al canto del Aleluya. Los cerca de 90 graduales que conforman el misal medieval se sitúan en uno de los estratos más antiguos del canto gregoriano.

    En este artículo nos aproximaremos a este género a partir de un gradual que da nombre a toda una familia de graduales («Iustus ut palma»), y que nos servirá para ilustrar, a lo largo de una breve serie de artículos, uno de los procedimientos compositivos propios de la tradición oral más sorprendentes: la melodía tipo.

    (más…)
  • Una fuga de Jean-Philippe Rameau

    Fuga barroca en la obra operística de Jean-Philippe Rameau

    La fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.

    En este artículo analizamos una fuga compuesta para un ámbito —el operístico— poco frecuentado por este género de resonancias sacras. Se trata de un ejemplo firmado por Jean-Philippe Rameau, el más destacado compositor teatral de la primera mitad del XVIII francés.

    (más…)
  • J.S. Bach – Fuga en Do menor BWV 847 (análisis)

    Johann Sebastian Bach – El clave bien temperado

    La fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.

    En este artículo iniciamos una serie dedicada a la fuga y a su análisis, tomando para ello un ejemplo de la obra —El clave bien temperado— y el compositor — Johann Sebastian Bach— que han encarnado este género de forma más intensa y duradera.

    (más…)
  • Dufay – Misa L’homme armé – Kyrie (análisis)

    Missa L'homme armé de Guillaume Dufay

    «El hombre armado» es una de las melodías populares europeas más antiguas de la que tengamos noticia. No nos es conocida de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas —las más antiguas firmadas por Robert Morton y Antoine Busnois—, de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, entre las que se incluyen entre 40 y 50 misas completas.

    En este artículo estudiaremos el Kyrie de la Missa L’homme armé [ca. 1460] del compositor flamenco Guillaume Dufay, uno de los más bellos —y tempranos— ejemplos de misa basada en esta popular melodía.

    (más…)
  • Introducción al dodecafonismo

    Arnold Schönberg – Suite para piano op. 25

    El dodecafonismo es una técnica de composición basada en la utilización sistemática de los doce sonidos de la escala cromática temperada occidental. Es decir, los siete sonidos naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) más los cinco sonidos alterados (Do#/Re♭, Re#/Mi♭, Fa#/Sol♭, Sol#/La♭ y La#/Si♭).

    El sistema dodecafónico fue concebido por Arnold Schönberg hacia el año 1921, pero las primeras obras compuestas según esta técnica no fueron terminadas hasta 1923. En este artículo explicaremos algunos conceptos básicos relativos a este sistema de composición, ilustrándolo con los compases iniciales de distintos números pertenecientes a la Suite para piano op. 25 de Schönberg, una de las obras fundacionales del dodecafonismo.

    (más…)
  • Webern – Concierto para nueve instrumentos op.24 – 1. Etwas lebhaft (análisis)

    Anton Webern, Concierto para nueve instrumentos op. 24

    El dodecafonismo fue un sistema de composición basado en la utilización ordenada y sistemática de los doce sonidos de la escala cromática y sintetizado por Arnold Schönberg en 1924. Pese a su radicalismo intelectual, el sistema dodecafónico proporcionó a Schönberg y a sus alumnos el marco para la creación de obras sorprendentemente diversas —tanto por la variedad de las técnicas desarrolladas como de los resultados expresivos obtenidos— y de una rara intensidad.

    En este artículo analizaremos el primer movimiento del Concierto para nueve instrumentos op. 24, una de las obras cumbre de Anton Webern (1883–1945), discípulo de Schönberg que llevó el dodecafonismo a niveles extremos de rigor constructivo y abstracción sonora.

    (más…)
  • Los cantos de sirena del nazismo – Webern y Stravinski ante el III Reich

    Anton Webern y el espionaje

    En 1998, una noticia firmada por la Associated Press desvelaba al mundo que el compositor Anton Webern (1883–1945) había servido al régimen hitleriano como enlace con un agente doble estadounidense. El objetivo de la misión consistiría en robar al gobierno americano información sobre la fabricación de la bomba atómica mediante mensajes codificados en obras dodecafónicas.

    Tomando como pretexto este bulo, repasaremos en este artículo la relación de tres de los compositores más influyentes del pasado siglo —Arnold Schönberg, Ígor Stravinski y Anton Webern— con el que es posiblemente el más oscuro de sus episodios.

    (más…)
  • Third Stream, la utopía de una música sin fronteras

    Third stream: jazz y música clásica

    Definida por Gunther Schuller —su más entusiasta ideólogo y promotor— como «un nuevo género de música situada a medio camino entre el jazz y la música clásica» (The Future of Form in Jazz, 1957), la tercera corriente (third stream) ha recorrido ya medio siglo de historia sin haber resuelto aún muchas de las dudas planteadas acerca de su naturaleza y razón de ser.

    Con este propósito, proponemos al lector un breve recorrido a través de este oscuro objeto de deseo, tan manoseado como amenazado por la sombra de la intrascendencia, tantas veces olvidado como recuperado… la tercera corriente.

    (más…)
  • Debussy – Preludio a la siesta de un fauno (análisis)

    Claude Debussy – Prélude à l'après-midi d'un faune

    El Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune) es un poema sinfónico de Claude Debussy. Estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Es una de las obras más conocidas de su autor y está considerada una obra crucial en el desarrollo de la estética impresionista.

    La sensualidad y la potencia visual de la obra motivaron que fuera coreografiada en 1912 por Vaslav Nijinsky y presentada en los escenarios de los Ballets rusos de Serge Diaghilev, provocando cierto escándalo por los gestos masturbatorios del fauno.

    (más…)