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Categoría: Artículo

  • La Canción del Emperador, de Luis de Narváez, y el arte de la disminución

    Luis de Narváez – Mille regretz (vihuela)

    En nuestro cuarto artículo dedicado a esta célebre chanson del siglo XVI, tras los dedicados a la canción en sí, la misa parodia de Cristóbal de Morales y la pavana de Tielman Susato , trataremos una versión para vihuela de Luis de Narváez , uno de los más grandes vihuelistas del Siglo de Oro español.

    Aprovecharemos la ocasión para conocer el novedoso sistema de notación que fue la tablatura renacentista y las «glosas» o «disminuciones», técnicas de improvisación que constituyeron durante siglos uno de los pilares fundamentales de la música instrumental.

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  • Un himno ambrosiano: «Aeterne rerum conditor»

    Canto ambrosiano – himnos de Ambrosio de Milán

    Los himnos ambrosianos —llamados así en referencia a su autor, Ambrosio, obispo de Milán — contribuyeron más que ningún otro himno precedente a la incorporación de este particular género a la liturgia cristiana de Occidente a partir del siglo IV.

    Estos himnos fueron escritos con un claro propósito propagandístico en contra del arrianismo —herejía por entonces auspiciada por la emperatriz Justina — en un conflicto que tuvo como epicentro a Milán, ciudad del norte de Italia convertida en la capital del Imperio Romano de Occidente desde finales del siglo III por la decadencia de la metrópoli.

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  • Un retablo de Juan de Nalda y el nacimiento de la notación musical

    Juan de Nalda – Tabla de la Misa de San Gregorio

    La Tabla de la Misa de San Gregorio de Juan de Nalda (finales del siglo XV) ilustra el milagro del sangrado de la hostia, obrado cuando el pontífice pidió una señal divina para convencer a un fiel que dudaba de la doctrina de la transubstanciación .

    La presencia en el altar de lo que parece una partitura —un anacronismo, dado que estas aparecieron tres siglos después del reinado del papa— alude a otro importantísimo mito ligado a este Padre de la Iglesia: la invención del repertorio musical que lleva su nombre, el canto «gregoriano». Este artículo procede de una charla ofrecida por el autor en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid en octubre de 2020.

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  • La interpretación chopiniana según Raoul Pugno

    Raoul Pugno – tradición interpretativa chopiniana

    Raoul Pugno, discípulo de Georges Mathias —a su vez discípulo de Chopin—, es autor de dos documentos de valor excepcional para el estudio histórico de la interpretación: por un lado, unas Leçons écrites publicadas en 1909, en las que aporta instrucciones detalladas para la interpretación de un conjunto de obras chopinianas conforme a una tradición supuestamente auténtica; por otro, el registro fonográfico (1903) del Nocturno op. 15 nº 2, obra incluida en dichas leçons.

    Partiendo de estos documentos, esclareceremos el sentido de la fuente escrita con respecto a la fuente sonora y valoraremos en qué medida contribuye a precisar las intenciones interpretativas del autor (versión completa del artículo publicado en la revista digital AV Notas del Conservatorio Superior de Música «Andrés de Vandelvira» de Jaén).

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  • Feminismo y zarzuela (III): reivindicación del rol femenino y conclusiones

    La mujer en la zarzuela – moral sexual

    Los dos artículos precedentes dedicados al estudio del rol femenino en la zarzuela han dado como resultado un panorama profundamente escindido en cuanto a la moral sexual. Por un lado, la zarzuela grande, como estandarte de una moral restrictiva en la que la mujer se muestra como heroica custodia de su virtud. Por otro, los diversos géneros frívolos —zarzuela bufa, género ínfimo, revista, etc.— que presentan a la mujer como un lúbrico objeto de deseo, ambos con toda clase de matices y excepciones.

    En este artículo final analizaremos algunas obras que abordan la moral sexual femenina fuera de estas coordenadas e intentaremos esclarecer las causas del desarrollo de líneas tan polarizadas y excluyentes.

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  • Dedicatoria y género en el Trío con piano de Chaikovski (análisis)

    Piotr Ilich Chaikovski – Trío con piano en La menor

    Las dedicatorias constituyeron un elemento imprescindible y característico del Antiguo Régimen . Funcionaron como un símbolo del patronazgo artístico con una importante función propagandística hacia quienes, con su soporte económico, hacían posible el cultivo de la cultura. Así, prácticamente todas las obras importantes de Beethoven están dedicadas a ilustres mecenas como el príncipe Lichnowsky , el príncipe Lobkowitz o el conde Razumovski , entre los más conocidos, aunque el propio Beethoven abriría una decisiva brecha con su singular dedicatoria a Napoleón Bonaparte —posteriormente corregida como «para celebrar la memoria de un gran hombre»—, que incidiría decisivamente en el contenido musical de su tercera sinfonía .

    En este artículo trataremos la interferencia entre la dedicatoria y el género musical tomando como referencia una obra de cámara no menos singular: el Trío con piano en La menor de Piotr Ilich Chaikovski .

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  • Un Kyrie de Rossini (y varios fraudes musicológicos)

    Gioachino Rossini – Pequeña Misa Solemne

    El Adagio de Albinoni[1], el Ave Maria de Caccini[2] o las piezas para violín de compositores antiguos —Boccherini, Porpora, Martini, Couperin o Pugnani, entre otros muchos— «desempolvadas» por el virtuoso Fritz Kreisler[3] a comienzos del siglo XX pertenecen a esa inefable categoría de obras apócrifas que alcanzaron una notabilísima proyección gracias al insospechado encaje entre el afán defraudador de sus autores y la afición del gran público por el kitsch de anticuario, hasta el punto de convertirse a menudo en la única obra conocida de «su» autor.

    En este artículo trazaremos un breve recorrido histórico de estos fraudes musicológicos, desde los orígenes de la musicología francesa moderna, y su imbricación con los movimientos románticos de renovación de la música litúrgica, entre los que puede incluirse la singular Pequeña Misa Solemne [1863] de Rossini.

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  • Feminismo y zarzuela (II): el reverso frívolo

    La mujer en los géneros frívolos – teatro musical español

    La zarzuela compitió a lo largo de su historia con diversas formas de comedia musical regidas por una moral sexual mucho más laxa que la descrita en el primer artículo dedicado al Feminismo y la Zarzuela. Géneros como el teatro bufo, las variedades o la revista, que en su día se consideraron ajenos —e incluso hostiles— con respecto a la zarzuela, han acabado siendo englobados bajo este término, entendido como sinónimo de teatro musical cantado con diálogos hablados.

    En este segundo artículo realizaremos un recorrido por los géneros frívolos del teatro musical español, destacando el rol jugado por la mujer, así como su posicionamiento con respecto a la moral sexual.

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  • La música que todo el mundo debería conocer: el canon musical

    Canon musical occidental – construcción histórica

    El canon musical clásico —entendido como un repertorio musical legitimado en términos críticos e ideológicos en el contexto de la cultura occidental— ha condicionado nuestro conocimiento de la historia de la música a través de un círculo vicioso según el cual la musicología estudiaba preferentemente los autores y las obras consagradas, y a la vez estos autores y obras quedaban consagrados gracias a su estudio musicológico.

    Ante este círculo vicioso, son muchos los representantes de la Nueva Musicología que han planteado la necesidad de indagar hasta qué punto autores como Bach, Beethoven o Schönberg ocupan una posición dominante por sus propios méritos o también gracias a un complejo sistema de construcción del conocimiento histórico que ha mostrado un notable desinterés por gran parte de la música producida en sus respectivos periodos y ha sido codificado desde perspectivas históricas limitadas o ideológicamente sesgadas. En este artículo haremos honor a las premisas enunciadas en la Introducción a nuestra Historia de la Música , indagando acerca de la construcción de los cánones musicales —como listas de estilos, obras y autores—, sus premisas y motivaciones, dentro y fuera del ámbito «clásico».

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  • Feminismo y zarzuela (I): la mujer en la zarzuela

    La mujer en la zarzuela y el teatro musical español

    La ópera —como el teatro, o el cine— ha constituido, a lo largo de varios siglos, un fiel registro de las inquietudes de cada época, así como un reflejo en forma de arquetipo de las relaciones entre clases sociales y géneros. La primacía absoluta de las divas y las prime donne en la ópera romántica, o de las primeras tiples y las vedettes en la zarzuela y otros espectáculos anejos, eclipsa a menudo el desigual reparto de roles —con desventaja para ellas— subyacente entre los géneros masculino y femenino, tanto desde el punto de vista social como el puramente dramático.

    En este primer artículo —de una serie de tres— iniciaremos un recorrido por el teatro musical español de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX a través del rol de la mujer, en el que realizaremos una primera caracterización del rol de la mujer y la moral sexual en la zarzuela, tomando para ello como referencia el reflejo de estos mismos aspectos en otras formas de teatro musical europeas del mismo periodo.

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