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Categoría: Artículo

  • Third Stream, la utopía de una música sin fronteras

    Third stream: jazz y música clásica

    Definida por Gunther Schuller —su más entusiasta ideólogo y promotor— como «un nuevo género de música situada a medio camino entre el jazz y la música clásica» (The Future of Form in Jazz, 1957), la tercera corriente (third stream) ha recorrido ya medio siglo de historia sin haber resuelto aún muchas de las dudas planteadas acerca de su naturaleza y razón de ser.

    Con este propósito, proponemos al lector un breve recorrido a través de este oscuro objeto de deseo, tan manoseado como amenazado por la sombra de la intrascendencia, tantas veces olvidado como recuperado… la tercera corriente.

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  • Alan Lomax y el proyecto cantométrico

    Proyecto cantométrico de Alan Lomax

    En este artículo abordamos el ámbito que en esta web hemos denominado Primera Edad de la música. Es decir, el de las músicas de tradición oral desarrolladas a lo largo y ancho del mundo en ausencia de la existencia de notación musical o de las modernas tecnologías del sonido, y que han ido desapareciendo a un ritmo escalofriante durante el siglo XX bajo el efecto de la globalización y la producción musical a escala industrial propias de nuestro tiempo.

    Abordamos este apasionante recorrido asistidos por el proyecto cantométrico de Alan Lomax —uno de los más grandes hitos de la etnomusicología del siglo XX— y de la valiosísima recopilación de registros musicales realizada por Peter Kennedy —colaborador de Lomax—, para ilustrar las técnicas empleadas en dicho estudio y para formar a los etnomusicólogos en el dominio de dichas técnicas.

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  • Cathy Berberian – La mujer de las mil y una voces

    Cathy Berberian

    El 6 de marzo de 1983 fallecía en Roma por infarto cardiaco una de las artistas más inclasificables del pasado siglo. Al día siguiente estaba prevista su participación en una conmemoración del centenario de la muerte de Karl Marx en la televisión italiana en la que había previsto interpretar La Internacional en el estilo de Marilyn Monroe…

    Cantante, compositora, animal teatral, clown o, como ella prefería definirse, «una mera inventora de inteligentes trucos».

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  • Mijaíl Glinka y el nacionalismo musical ruso

    Mijaíl Glinka y el nacionalismo musical ruso

    Figura emblemática y “padre” del nacionalismo musical ruso, Glinka supuso para este país una figura de una estatura similar a la de Beethoven para los alemanes.

    Este artículo se propone recuperar la figura de este compositor, tomando como eje su producción escénica —las óperas La vida por el zar y Ruslan y Lyudmila— y restablecer la conciencia de una importancia histórica que se ha visto disminuida por lo relativamente exiguo de su producción musical y la brillante estela dejada por el nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX.

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  • Parsifal: el loco puro y el amor secreto

    Wagner – Parsifal

    En 1887, sólo cinco años después de su estreno, Nietzsche se preguntaba en La genealogía de la moral “¿qué le importaba a Wagner aquella varonil (ay, tan poco varonil) ‘candidez campesina’, aquel pobre diablo, aquel agreste muchacho llamado Parsifal?”. Desde entonces, no han sido pocas las voces que han señalado —con indisimulada malignidad— la ambigüedad sexual que envuelve este controvertido título.

    Los numerosos cabos sueltos en torno a esta cuestión nos permiten plantear al lector la pregunta anterior de otro modo: ¿pudo realmente concebir Wagner un Parsifal gay?

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  • Las tres muertes de Tristán y el drama musical wagneriano

    Tristán e Isolda – Romanticismo y disidencia artística

    El siglo de las revoluciones —industriales, políticas y científicas— fue también el siglo de los sifilíticos, los artistas dementes, los consumidores de opio y de la nostalgia por todo aquello que permitiera liberar la fantasía del yugo de la razón, del destino histórico de las naciones y de la ley de la oferta y la demanda.

    Del mismo modo que aumenta el vértigo con la altura, las nuevas cotas materiales y espirituales alcanzadas por una civilización europea en su apogeo alumbraron soterradas formas de disidencia artística que encontraron su consuelo (o su refugio) a través de los paraísos artificiales, la inmersión en el lado oscuro de la mente o el retrato de los aspectos más sombríos de la realidad.

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  • El Arte y la Revolución. El anillo del nibelungo y sus estratos

    El anillo del nibelungo – contexto revolucionario de 1848

    Pocos han descrito mejor que Alexis de Tocqueville el trauma provocado por los movimientos revolucionarios que sacudieron Europa en 1848: “La sociedad estaba partida en dos, los que no tenían nada y permanecían unidos en la envidia y los que tenían algo y permanecían unidos en el terror” (Recuerdos de la Revolución de 1848, 1893).

    El año que vio nacer el Manifiesto comunista de Karl Marx fue también el de la redacción del poema La muerte de Sigfrido, germen del proyecto musical más ambicioso de la historia hasta entonces, la tetralogía El anillo del nibelungo.

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  • El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

    Stabat mater – tradición musical

    “La Madre piadosa estaba
    junto a la cruz y lloraba
    mientras el Hijo pendía”

    La primera estrofa del Stabat mater —recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega— resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos, y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.

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  • La sombra de Pitágoras. Armonía, composición, ciencia y religión en la música medieval

    Pitágoras y los fundamentos matemáticos de la música

    Cuenta la historia que, paseando un día el legendario filósofo Pitágoras, quedó absorto al escuchar el armonioso martilleo procedente de una herrería cercana. Al indagar sobre el singular fenómeno, descubrió que al golpear los yunques simultáneamente con dos martillos resultaba un sonido tanto más armonioso según fuera más simple la razón entre los pesos de los martillos.

    Como la manzana de Newton para la física, la herrería de Pitágoras sería para la música un símbolo cuya sombra se proyectaría durante toda la Edad Media, consolidando uno de los principios genéticos —el matemático— más significativos de la música occidental, que repasaremos brevemente en este artículo.

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  • Felix Mendelssohn – La tragedia de la perfección

    Felix Mendelssohn

    La muerte de Felix Mendelssohn en 1847 a los 38 años de edad fue recibida con enorme duelo por las sociedades cultivadas de toda Europa. Reconocido como niño prodigio por el mismísimo Goethe y admirado por reyes y por las personalidades musicales más relevantes de su tiempo, Mendelssohn encarnó como nadie el ideal del Romanticismo musical de la era Biedermeier.

    El descrédito con el que sería sentenciada esta época se volvería en contra del compositor socavando hasta lo más profundo su significación y valía, de modo que incluso a 200 años de su nacimiento todavía resultará instructivo indagar si de veras fue Mendelssohn un compositor digno de su fama.

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