WordPress

Categoría: historia

  • Romeo y Julieta de Chaikovski: música programática y nacionalismo musical ruso

    Chaikovski – Romeo y Julieta, poema sinfónico

    La influencia de Liszt en la música rusa del siglo XIX se manifestó en el ámbito pianístico y en el compositivo. Por un lado, los recitales ofrecidos durante la década de 1840 propiciaron un salto evolutivo en la escuela pianística rusa. Por otro, su posición como teórico y valedor de la música programática, así como sus propios poemas sinfónicos —compuestos mayormente entre 1848 y 1858— ejercieron una notable influencia en la producción sinfónica rusa de la segunda mitad del siglo.

    En esta entrada analizaremos el poema sinfónico Romeo y Julieta (1869/1880) de Piotr Ílich Chaikovski , en relación con estas cuestiones, enmarcándolas en el contexto de las tensiones existentes entre las corrientes cosmopolitas y eslavófilas que marcaron la música rusa de la época.

    (más…)

  • Polkas, valses y cuadrillas: el baile de salón en el Romanticismo

    Música de baile romántica – Johann Strauss

    A lo largo del siglo XIX, las orquestas de baile desempeñaron un importantísimo rol en la vida social europea. Figuras como Josef Lanner (1801–1843) y Johann Strauss padre (1804–1849) fueron pioneros en la composición e interpretación de música específicamente dirigida al baile, sacando esta profesión del anonimato, dotándola de renombre y entidad propia, y definiendo las características de la música de baile del periodo romántico.

    En esta entrada realizaremos un recorrido por los bailes de salón del Romanticismo centroeuropeo, estudiando diversos ejemplos musicales —valses, polcas y galops— y analizando en detalle la Cuadrilla de Orfeo (Orpheus-Quadrille, op. 236) de Johann Strauss hijo , basada en temas de Jacques Offenbach .

    (más…)

  • El coro en las óperas de Verdi como emblema del Risorgimento italiano

    Verdi – coros del Risorgimento italiano

    Al término de las guerras napoleónicas, la ópera italiana vivió una serie de transformaciones impulsadas por cambios en la organización social del teatro y por la creciente politización en torno a la unidad nacional. La ópera integró mensajes alineados con los ideales patrióticos y revolucionarios, y el coro adquirió un papel central como vehículo de expresión colectiva, reflejando las aspiraciones políticas del público.

    Este artículo analizará estos procesos a través de tres coros extraídos de sendas óperas de Verdi compuestas durante la década de 1840: Nabucco , Ernani y Macbeth , algunos de los cuales llegaron a convertirse en emblemas del anhelo de unificar Italia en un solo estado, un proceso que culminó en la fundación del Reino de Italia en 1861.

    (más…)

  • Monteverdi de Mantua a Venecia, y la ópera como instrumento político en el siglo XVII

    Monteverdi – L’Orfeo

    El nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII estuvo marcado por su origen cortesano: un espectáculo exclusivo, concebido para el disfrute de la élite aristocrática y diseñado para proyectar el poder de sus mecenas. Sin embargo, en apenas unas décadas, este modelo evolucionó con la aparición de una red de teatros públicos en la República de Venecia regidos por una lógica capitalista .

    Para explorar esta transición, en esta entrada tomaremos dos hilos conductores: las óperas de Claudio Monteverdi , figura clave en este proceso, y un influyente artículo de Lorenzo Bianconi y Thomas Walker publicado en 1984 sobre los sistemas de producción operística en la Italia del siglo XVII («Production, Consumption and Political Function of Seventeenth-Century Opera», Early Music History, 1984), que nos guiará a través de la evolución de la ópera como institución, revelando su papel como una de las principales formas de exteriorización del poder político en la era barroca.

    (más…)

  • El buey sobre el tejado de Milhaud y el origen de la samba brasileña

    Samba brasileña y modernismo – Le boeuf sur le toit

    La samba (término masculino en portugués) se convirtió, desde la década de 1930, en el principal emblema musical de Brasil. Al igual que otros géneros musicales como el jazz, el son cubano, la cumbia o el tango, la samba es el resultado de complejos procesos de hibridación de rasgos musicales americanos, africanos y europeos, y su emergencia a escala global fue posible gracias a la expansión de los medios de comunicación de masas (disco, radio, cine sonoro) y al desarrollo de una economía global de la música popular.

    En esta entrada estudiaremos los orígenes de la samba brasileña tomando como hilo conductor Le boeuf sur le toit (El buey sobre el tejado, 1920) del francés Darius Milhaud , obra orquestal emblemática del espíritu cosmopolita y modernista de los felices años veinte y que recopila no menos de 24 sambas, tangos, tanguinhos y machichas de tempranos representantes de estos géneros, como Ernesto Nazareth o Marcelo Tupinambá .

    (más…)

  • La marcha fúnebre de la Sinfonía «Heroica» de Beethoven y la música revolucionaria francesa

    Beethoven – Sinfonía Heroica, marcha fúnebre

    La música surgida al calor de la Revolución francesa marcó un hito en la utilización del arte como herramienta propagandística. Eventos como las fêtes républicaines (festivales republicanos) convirtieron la música en un instrumento de cohesión social, aprovechando los resortes simbólicos y emocionales tradicionalmente activados por la música sacra, con la intención de instaurar una narrativa laica y patriótica, enraizada en los ideales republicanos.

    Los homenajes a los mártires, momentos centrales de muchos «festivales republicanos», resignificaron la función ceremonial de la música fúnebre, desligándola de su significado exclusivamente religioso y transformándola en una forma de expresión cívica y comunitaria. En esta entrada exploraremos algunos ecos de estas prácticas en la música europea de principios del siglo XIX, antes de abordar la marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven.

    (más…)

  • «O magnum mysterium» de Victoria: del motete a la misa parodia

    Tomás Luis de Victoria – O magnum mysterium

    La técnica de la parodia ocupa un importantísimo lugar en la polifonía sacra del siglo XVI, especialmente en el ámbito de la misa. La cita, dentro de una misa, de diversos motivos procedentes de una canción profana o un motete preexistentes, permitía no solo aprovechar su popularidad o su arraigo en la memoria de la audiencia, sino también dotar de unidad temática al conjunto de los movimientos de la misa.

    En esta entrada estudiaremos el célebre motete «O magnum mysterium» de Tomás Luis de Victoria en relación con la misa homónima publicada, con unos veinte años de diferencia, por el mismo compositor. Adicionalmente, discutiremos algunas teorías que han intentado explicar la lógica subyacente a la transferencia de motivos musicales entre el motete de Victoria y la misa elaborada a partir de aquél.

    (más…)

  • Folclorismo y neoclasicismo en El sombrero de tres picos de Falla (análisis)

    Falla – El sombrero de tres picos

    Estrenado en Londres en 1919 por los Ballets rusos de Serguéi Diáguilev y con decorados de Pablo Picasso , el ballet El sombrero de tres picos es la obra que abrió los escenarios internacionales a la música española. Interpretada a menudo en las salas de concierto en forma de suite, la partitura se inscribe parcialmente en el ideario nacionalista romántico, basado en la cita y elaboración de melodías folclóricas. Sin embargo, la obra es también sensible al influjo modernista de Ígor Stravinski, particularmente de su ballet Petrushka , estrenado poco antes de la Gran Guerra .

    En esta entrada analizaremos la partitura de esta obra atendiendo a ambos factores: la presencia de elementos folclóricos españoles y la voluntad de superar el folclorismo mediante una estética y un lenguaje modernista inspirado, principalmente, en el ballet de Stravinski citado más arriba.

    (más…)

  • Las jarchas mozárabes y los orígenes de la poesía lírica occidental

    Jarchas y repertorio andalusí

    El descubrimiento de las jarchas a mediados del siglo XX fue uno de los hallazgos más importantes en el campo de la filología y la literatura medieval europea. Estas pequeñas canciones, de dos a cuatro versos de extensión, constituyen la manifestación escrita más antigua de una lengua romance , no solo en el ámbito hispano, sino también en el europeo. Aunque las jarchas nacieron en las cortes musulmanas de al-Ándalus a finales del siglo IX o principios del X, sus temáticas y su léxico revelan sorprendentes conexiones con la lírica trovadoresca o galaicoportuguesa , que apuntarían a la existencia de un sustrato lírico popular de ámbito paneuropeo anterior a estos desarrollos cultos posteriores.

    En esta entrada repasaremos las circunstancias que rodean este campo de estudio, atendiendo igualmente a las recreaciones sonoras del repertorio andalusí que, desde finales del siglo XX, han realizado especialistas como Eduardo Paniagua , ilustre colaborador en este artículo.

    (más…)

  • «Veni Domine» de Francisco Guerrero, y el origen de las capillas musicales

    Francisco Guerrero – Veni Domine, et noli tardare

    La implantación de las capillas de corte y eclesiásticas en la Europa de los siglos XV y XVI incidió decisivamente en el desarrollo de la polifonía sacra y profana, favoreciendo el establecimiento de una red internacional de músicos, así como un aumento significativo de la producción musical con respecto a épocas anteriores.

    En este artículo estudiaremos el origen de las capillas musicales y su desarrollo durante el periodo renacentista, tomando como muestra de su repertorio musical el motete (o sacra cantio) «Veni Domine, et noli tardare» [1555] del sevillano Francisco Guerrero , destacable por su sensible y original empleo de la técnica conocida como motto.

    (más…)