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Autor: rfernandez

  • Proyecto didáctico El cuarteto: las cuerdas hablan

    El cuarteto de cuerdas habla – Fundación Juan March

    Con la publicación del proyecto didáctico El cuarteto de cuerdas habla , realizado para la Fundación Juan March de Madrid, culminamos la serie de cinco entradas que hemos dedicado en los últimos meses a la Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación , II: El legado beethoveniano , III: El impulso de la periferia , IV: Entre el modernismo y la tradición y V: Electrificación, globalización y posmodernidad .

    El proyecto incluye diversos materiales descargables y en línea, entre ellos una guía interactiva que recorre la historia, características y repertorio del cuarteto de cuerda de forma visual y amena , así como SQster , un juego de audiciones diseñado especialmente para este proyecto pedagógico, que se extiende así de la sala de conciertos al aula.

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  • Apps de Historia de la Música

    Herramientas interactivas de Historia de la Música

    Presentamos varias herramientas para aprender y comprender los contenidos de este blog de Historia de la Música. Accede a todas las audiciones de clase organizadas por curso y trimestre, entrena tu oído con juegos interactivos y pon a prueba tus conocimientos con un simulador de examen. Todo pensado para estudiar de forma práctica, entretenida y sin presión.

    Juega también entrenando tu oído, reforzando conceptos y disfrutando del aprendizaje con nuestras apps interactivas. Ideales para clase y para repasar en casa: rápidas, claras y pensadas para aprender jugando.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (V): electrificación, globalización y posmodernidad

    Cuarteto de cuerda contemporáneo – Kronos Quartet

    En este quinto y último artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos un periodo marcado por la disolución de los discursos y las fronteras estéticas. Frente a la linealidad de las narrativas modernistas, el cuarteto adoptará en este periodo nuevas funciones y significados, desde su electrificación en obras pioneras como Black Angels de George Crumb hasta su hibridación con la tecnología y la cultura de masas.

    La fundación de agrupaciones como el Kronos Quartet y el Arditti Quartet a principios de los años 1970 contribuyó a redefinir el género como espacio de experimentación técnica y estética. Paralelamente, el cuarteto ha penetrado en ámbitos no tradicionales —jazz, música popular, cine, etc.— donde actúa como símbolo de prestigio o de resignificación. En este recorrido visitaremos las propuestas de compositores como Kaija Saariaho , Philip Glass , Astor Piazzolla o Tan Dun .

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  • Francesco Landini y el ars nova italiano

    Ars nova italiano – Florencia, siglo XIV

    Convertida en una de las ciudades más pobladas de Europa a finales de la Edad Media, Florencia fue también uno de los principales centros del ars nova italiano. Su dinamismo económico, el protagonismo de las cofradías laicas y una intensa vida cultural propiciaron el desarrollo de un repertorio polifónico en lengua vernácula, en el que florecieron formas como la lauda, la ballata y el madrigal . Influidos por el sofisticado estilo del ars nova francés, estos géneros adoptaron la notación mensural, reteniendo no obstante una cantabilidad y una claridad armónica propias.

    En este artículo se repasa el entorno musical florentino del siglo XIV y se analizan una selección de obras de Giovanni da Firenze (o da Cascia) y Francesco Landini —una lauda, tres ballate y un madrigal— que ilustran las principales características estilísticas y formales del repertorio.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (IV): entre el modernismo y la tradición

    Cuarteto de cuerda en el siglo XX

    En este cuarto artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos su evolución durante la primera mitad del siglo XX, un periodo caracterizado por una intensa actividad compositiva y por la consolidación del cuarteto como formación profesionalizada. A través del impulso de agrupaciones estables, sociedades de música de cámara y circuitos de concierto internacionales, el género adquirió una dimensión global, crecientemente descentralizada tanto estilística como geográficamente, con centros activos no solo en distintas regiones de Europa, sino también —y de forma creciente— en el continente americano.

    La disgregación del lenguaje tonal tradicional y la aparición de múltiples corrientes estéticas —desde el neoclasicismo hasta las primeras vanguardias atonales y seriales— introdujeron una diversificación significativa también en el ámbito cuartetístico, convertido en algunos casos en un espacio de experimentación formal y en una vía de expresión privilegiada de las músicas de vanguardia.

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  • Los orígenes del estilo homofónico renacentista: frottole, laude y canti carnascialeschi

    Estilo homofónico en el Renacimiento italiano

    Durante las últimas décadas del siglo XV emergió un nuevo estilo polifónico caracterizado por el movimiento síncrono de las voces, la musicalización silábica del texto y la primacía de la voz superior. Este estilo —el estilo homofónico— contrastaba, por su sencillez, con la elaborada polifonía franco-flamenca. Desarrollados de forma casi simultánea en diversos centros italianos, el canto carnascialesco, la frottola y la lauda —ésta, de carácter religioso, aunque no de uso litúrgico— abrieron una nueva etapa de la polifonía renacentista, acorde con un espacio político cambiante y crecientemente secularizado.

    En esta entrada estudiaremos las circunstancias que rodearon el nacimiento del estilo homofónico a través de cada uno de estos géneros en las ciudades italianas de Florencia y Mantua, tomando como referencia las figuras de Lorenzo de Medici , Girolamo Savonarola e Isabella d’Este , así como diversas obras de Heinrich Isaac , Josquin Desprez , Bartolomeo Tromboncino y Marchetto Cara .

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  • Historia del cuarteto de cuerda (III): el impulso de la periferia

    Cuarteto de cuerda en la periferia europea

    El prestigio de la cultura germánica y de sus principales emblemas —entre ellos, la música instrumental y, en particular, la música de cámara— convirtió el cuarteto un vehículo privilegiado de afirmación cultural entre las clases burguesas internacionales durante las décadas finales del siglo XIX. Así, y pese al estancamiento creativo en el ámbito austro-germánico, el cuarteto de cuerda experimentó una notable revitalización, impulsada desde ámbitos periféricos.

    En este tercer artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda estudiaremos, aparte de estos fenómenos, la proliferación de sociedades de música de cámara, agrupaciones profesionales y cuartetos estables, desde Rusia hasta los Estados Unidos, así como la paulatina incorporación de la mujer en una práctica históricamente reservada a varones.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (II): el legado beethoveniano

    Cuarteto de cuerda en el siglo XIX

    Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en el ámbito germánico, al tiempo que proliferaron los conciertos públicos de cámara y se intensificó la actividad editorial. Convertido en emblema de la música absoluta, el cuarteto convivió, no obstante, con repertorios más ligeros concebidos para el ámbito doméstico.

    En este segundo artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, estudiaremos el periodo comprendido entre Beethoven y Brahms, atendiendo tanto a los cambios en la práctica interpretativa y en los modos de circulación del repertorio como a los discursos estéticos que acompañaron su canonización.

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  • Una obra de concurso para fagot y piano: el Concertino (1948) de Marcel Bitsch

    Pièce de concours – Concertino para fagot

    El concurso anual instituido por el Conservatorio de París en 1797 propició la creación de un extenso repertorio para instrumentos tradicionalmente ajenos al ámbito solista . A través de las pièces de concours, compuestas específicamente para evaluar a los estudiantes que finalizaban sus estudios, se consolidó una literatura técnica y expresiva que sigue vigente en audiciones y recitales.

    Continuando la serie iniciada con el análisis del Divertissement para saxofón y piano de Pierre Max Dubois , nos ocuparemos ahora de una obra escrita para el concurso de 1948: el Concertino para fagot y piano de Marcel Bitsch (1921–2011), compositor y profesor del propio Conservatorio. La pieza, influida por Ravel, combina exigencias técnicas con una escritura idiomática que explora las posibilidades expresivas del instrumento.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación

    Orígenes del cuarteto de cuerda – siglo XVIII

    El cuarteto de cuerda se consolidó en el siglo XVIII como el género de música de cámara más prestigioso de su tiempo. Tras unos oscuros orígenes, su difusión fue impulsada por la industria editorial y el crecimiento de la burguesía, propiciando su consolidación, hasta cristalizar —al final del siglo— en un incipiente repertorio canónico centrado en la obra de Haydn y Mozart.

    En este primer artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, trataremos los orígenes de este género y las condiciones sociales y tecnológicas que lo situaron en poco tiempo como uno de los géneros más emblemáticos de la música occidental.

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