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Categoría: romanticismo

La música en la era de las revoluciones liberales, la Revolución Industrial y los nacionalismos.

  • Música para héroes (II). Revolución y tiranía en el siglo XIX

    Música para héroes. Romanticismo

    En esta segunda entrega de la serie de artículos que completan y complementan la conferencia Música para héroes. De Wagner a John Williams, pronunciada en el Museo Cerralbo de Madrid el 21 de abril de 2016, trataremos la figura del héroe en el Romanticismo.

    El siglo de las Revoluciones acuñó un arquetipo de héroe libertador que ocupó un puesto destacado en las artes y en la música de su tiempo. Esta figura refleja como pocas las profundas contradicciones del Romanticismo —sus aspiraciones libertarias y humanitarias por un lado, y su rigidez moral y su mesianismo, por otro—, y anticipa algunos de los vectores más atroces de la política del siglo XX.

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  • Aristide Cavaillé-Coll y el órgano romántico francés

    Órgano romántico francés y Cavaillé-Coll

    Pocos constructores de instrumentos pueden vanagloriarse de haber alcanzado en la historia de la música una fama comparable a la de los más grandes compositores e intérpretes, o cuyos instrumentos sean reverenciados con mayor intensidad con el paso de los años. Si Antonio Stradivarius constituye para el violín el arquetipo más conocido, el órgano cuenta con un constructor de talla similar en la figura de Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899).

    Aprovecharemos este homenaje a este gran maestro organero para repasar también un legado musical apasionante, aunque desconocido para muchos aficionados: el del órgano romántico francés.

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  • Una breve historia de la música zíngara

    Música zíngara y violinistas gitanos de Hungría

    Por música zíngara entendemos la música de los gitanos de Hungría y algunas regiones limítrofes. Caracterizada por un inconfundible exotismo (debido en gran medida a la escala húngara) y por un endiablado virtuosismo instrumental, la música zíngara ha constituido desde sus orígenes un territorio dominado por violinistas que llevaron su instrumento al límite de sus posibilidades, causando la admiración de cuantos pudieron disfrutar de su arte.

    Así, si Franz Liszt alabó el arte incomparable de János Bihari (1764-1827), Jascha Heifetz declaró a Grigoraș Dinicu (1889-1949) el mejor violinista del mundo, mientras otro gran violinista del siglo XX, el británico Yehudi Menuhin, acudió siempre que pudo al club de Bruselas donde actuó durante años su admirado Roby Lakatos (1965).

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  • El Doppelgänger y la Marcha al suplicio de la Sinfonía Fantástica de Berlioz

    Hector Berlioz – Sinfonía fantástica

    La sinfonía vivió durante las primeras décadas del siglo XIX una situación de estancamiento, solo apenas diferido gracias al prestigio y difusión de las sinfonías beethovenianas.

    En un contexto artístico —el francés— dominado por el epigonismo y la museificación de los modelos clásicos, el francés Hector Berlioz renovó el interés por este género con su Sinfonía Fantástica [1830], gracias a un planteamiento rupturista, basado en la existencia de un programa (o argumento) literario y un efectismo orquestal auténticamente revolucionario.

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

    Beethoven – Sinfonía nº 5, cuarto movimiento

    La rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

    En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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  • Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

    Obertura de La judía de Halévy

    La obertura —entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet— vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente a la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

    En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

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  • Un aria de Fromental Halévy: «Rachel, quand du Seigneur»

    La judía de Fromental Halévy – aria romántica

    La ópera romántica supuso también una nueva edad de oro del aria —canción solista de una ópera—. Si, durante el siglo XVIII, el aria se había convertido en la protagonista absoluta del teatro musical en cualquiera de sus formas, durante el Romanticismo ocupó una nueva posición. Esta nueva posición estaba apoyada, no en la cantidad, sino en la función estratégica en cuanto a la definición del personaje y del momento dramático.

    En este artículo analizaremos un ejemplo tomado de la ópera francesa La judía [1835] de Fromental Halévy, cuya obertura tuvimos ocasión de analizar recientemente en esta otra entrada.

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  • Franz Schubert – «Mein!» de La bella molinera (análisis)

    La bella molinera de Franz Schubert

    La bella molinera [1824] de Franz Schubert es un ciclo de lieder compuesto por 20 canciones con acompañamiento de piano. El lied —género vocal dirigido a cantantes aficionados— alcanzó una inmensa popularidad en los países germánicos a partir de la última década del siglo XVIII, hasta convertirse en la década de 1820 en la principal vía de penetración de la sensibilidad romántica en la música alemana.

    En este segundo artículo dedicado a este ciclo analizaremos su decimocuarta canción —«Mein!» («¡Mía!»)—, rastreando sus orígenes en un curioso formato de la época, el liederspiel.

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  • Franz Schubert – «Danksagung an den Bach» (análisis)

    La bella molinera de Franz Schubert

    El lied —canción en lengua alemana con acompañamiento pianístico— vivió un intenso desarrollo artístico a partir de la década de 1820. El que había sido uno de los géneros más modestos de la música doméstica del siglo XVIII, renació entonces como portador de una nueva sensibilidad, profetizada por los poetas de los tiempos del Sturm und Drang y reinterpretada a través del impulso nacionalista del contemporáneo Volkslied.

    Iniciamos una breve serie dedicada a uno de los hitos del lied: el ciclo La bella molinera [1824] de Franz Schubert, con su cuarta canción, «Danksagung an den Bach» («Agradecimiento al arroyo»).

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  • Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

    Minueto en el Cuarteto de cuerda op. 41 nº 3 de Robert Schumann

    El minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann —uno de los pilares del Romanticismo musical alemán—, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op. 41 nº 3.

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