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Categoría: romanticismo

La música en la era de las revoluciones liberales, la Revolución Industrial y los nacionalismos.

  • Mendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis)

    Felix Mendelssohn – Concierto para violín en Mi menor

    El concierto romántico constituye una evolución del concierto clásico, del cual mantiene —con algunas variantes— su estructura formal, con un primer movimiento en forma de concierto-sonata, un segundo tiempo lírico y un tercer movimiento en forma de rondó.

    El Concierto para violín en Mi menor de Felix Mendelssohn es un ejemplo clave en la adaptación del concierto solista al formato romántico, tal como lo cultivarán compositores «clasicistas» como el propio Mendelssohn o Brahms. Su primer movimiento es una forma de concierto-sonata que consagró algunas divergencias con respecto al modelo clásico, posteriormente imitadas por numerosos compositores.

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  • La interpretación chopiniana según Raoul Pugno

    Raoul Pugno – tradición interpretativa chopiniana

    Raoul Pugno, discípulo de Georges Mathias —a su vez discípulo de Chopin—, es autor de dos documentos de valor excepcional para el estudio histórico de la interpretación: por un lado, unas Leçons écrites publicadas en 1909, en las que aporta instrucciones detalladas para la interpretación de un conjunto de obras chopinianas conforme a una tradición supuestamente auténtica; por otro, el registro fonográfico (1903) del Nocturno op. 15 nº 2, obra incluida en dichas leçons.

    Partiendo de estos documentos, esclareceremos el sentido de la fuente escrita con respecto a la fuente sonora y valoraremos en qué medida contribuye a precisar las intenciones interpretativas del autor (versión completa del artículo publicado en la revista digital AV Notas del Conservatorio Superior de Música «Andrés de Vandelvira» de Jaén).

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  • Feminismo y zarzuela (III): reivindicación del rol femenino y conclusiones

    La mujer en la zarzuela – moral sexual

    Los dos artículos precedentes dedicados al estudio del rol femenino en la zarzuela han dado como resultado un panorama profundamente escindido en cuanto a la moral sexual. Por un lado, la zarzuela grande, como estandarte de una moral restrictiva en la que la mujer se muestra como heroica custodia de su virtud. Por otro, los diversos géneros frívolos —zarzuela bufa, género ínfimo, revista, etc.— que presentan a la mujer como un lúbrico objeto de deseo, ambos con toda clase de matices y excepciones.

    En este artículo final analizaremos algunas obras que abordan la moral sexual femenina fuera de estas coordenadas e intentaremos esclarecer las causas del desarrollo de líneas tan polarizadas y excluyentes.

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  • Dedicatoria y género en el Trío con piano de Chaikovski (análisis)

    Piotr Ilich Chaikovski – Trío con piano en La menor

    Las dedicatorias constituyeron un elemento imprescindible y característico del Antiguo Régimen . Funcionaron como un símbolo del patronazgo artístico con una importante función propagandística hacia quienes, con su soporte económico, hacían posible el cultivo de la cultura. Así, prácticamente todas las obras importantes de Beethoven están dedicadas a ilustres mecenas como el príncipe Lichnowsky , el príncipe Lobkowitz o el conde Razumovski , entre los más conocidos, aunque el propio Beethoven abriría una decisiva brecha con su singular dedicatoria a Napoleón Bonaparte —posteriormente corregida como «para celebrar la memoria de un gran hombre»—, que incidiría decisivamente en el contenido musical de su tercera sinfonía .

    En este artículo trataremos la interferencia entre la dedicatoria y el género musical tomando como referencia una obra de cámara no menos singular: el Trío con piano en La menor de Piotr Ilich Chaikovski .

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  • Poesía y erotismo en el Nocturno op.15 nº2 de Chopin

    Frédéric Chopin – Nocturnos

    El nocturno constituye probablemente la forma de expresión más intimista y personal de Frédéric Chopin (1810-1849). Planteada como una pieza independiente de carácter lírico y contemplativo, a menudo estructurada en forma ternaria, el nocturno presenta unas características estilísticas muy peculiares que lo convierten en un ejemplo paradigmático de la poética musical elevada como uno de los estandartes del Romanticismo entre las décadas de 1830-40.

    Dedicamos este artículo al análisis de una de estas obras, el Nocturno en Fa sostenido mayor, publicado dentro del op.15 en enero de 1834, centrándonos en las connotaciones poéticas (y eróticas) de la retórica musical romántica.

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  • Un Kyrie de Rossini (y varios fraudes musicológicos)

    Gioachino Rossini – Pequeña Misa Solemne

    El Adagio de Albinoni[1], el Ave Maria de Caccini[2] o las piezas para violín de compositores antiguos —Boccherini, Porpora, Martini, Couperin o Pugnani, entre otros muchos— «desempolvadas» por el virtuoso Fritz Kreisler[3] a comienzos del siglo XX pertenecen a esa inefable categoría de obras apócrifas que alcanzaron una notabilísima proyección gracias al insospechado encaje entre el afán defraudador de sus autores y la afición del gran público por el kitsch de anticuario, hasta el punto de convertirse a menudo en la única obra conocida de «su» autor.

    En este artículo trazaremos un breve recorrido histórico de estos fraudes musicológicos, desde los orígenes de la musicología francesa moderna, y su imbricación con los movimientos románticos de renovación de la música litúrgica, entre los que puede incluirse la singular Pequeña Misa Solemne [1863] de Rossini.

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  • La música que todo el mundo debería conocer: el canon musical

    Canon musical occidental – construcción histórica

    El canon musical clásico —entendido como un repertorio musical legitimado en términos críticos e ideológicos en el contexto de la cultura occidental— ha condicionado nuestro conocimiento de la historia de la música a través de un círculo vicioso según el cual la musicología estudiaba preferentemente los autores y las obras consagradas, y a la vez estos autores y obras quedaban consagrados gracias a su estudio musicológico.

    Ante este círculo vicioso, son muchos los representantes de la Nueva Musicología que han planteado la necesidad de indagar hasta qué punto autores como Bach, Beethoven o Schönberg ocupan una posición dominante por sus propios méritos o también gracias a un complejo sistema de construcción del conocimiento histórico que ha mostrado un notable desinterés por gran parte de la música producida en sus respectivos periodos y ha sido codificado desde perspectivas históricas limitadas o ideológicamente sesgadas. En este artículo haremos honor a las premisas enunciadas en la Introducción a nuestra Historia de la Música , indagando acerca de la construcción de los cánones musicales —como listas de estilos, obras y autores—, sus premisas y motivaciones, dentro y fuera del ámbito «clásico».

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  • Feminismo y zarzuela (I): la mujer en la zarzuela

    La mujer en la zarzuela y el teatro musical español

    La ópera —como el teatro, o el cine— ha constituido, a lo largo de varios siglos, un fiel registro de las inquietudes de cada época, así como un reflejo en forma de arquetipo de las relaciones entre clases sociales y géneros. La primacía absoluta de las divas y las prime donne en la ópera romántica, o de las primeras tiples y las vedettes en la zarzuela y otros espectáculos anejos, eclipsa a menudo el desigual reparto de roles —con desventaja para ellas— subyacente entre los géneros masculino y femenino, tanto desde el punto de vista social como el puramente dramático.

    En este primer artículo —de una serie de tres— iniciaremos un recorrido por el teatro musical español de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX a través del rol de la mujer, en el que realizaremos una primera caracterización del rol de la mujer y la moral sexual en la zarzuela, tomando para ello como referencia el reflejo de estos mismos aspectos en otras formas de teatro musical europeas del mismo periodo.

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  • Las obras musicales más largas de la historia

    Kaikhosru Shapurji Sorabji

    Bostezos y ronquidos constituyen —junto con estornudos y politonos de móvil— un elemento sonoro inseparable del musical en salas de concierto y coliseos operísticos del siglo XXI (al menos, de los españoles).

    En este artículo —publicado en 2010 en la revista Audioclásica con el título «Una brizna de eternidad»— evitaremos, por una vez, condenar la felonía estética de nuestros ruidosos e insensibles compañeros de asiento para dirigir el dedo acusador hacia aquellas obras que, desafiando los límites de la paciencia humana, aspiran a alcanzar una brizna de eternidad.

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  • La filosofía nietzscheana en Así habló Zaratustra op.30 de Richard Strauss

    Richard Strauss: Así habló Zaratustra

    En su poema sinfónico Así habló Zaratustra op.30 [1896], Richard Strauss recreó musicalmente la obra homónima de Friedrich Nietzsche, publicada (en su versión final e íntegra) solo seis años antes. Recurriendo a un texto —y un filósofo— enormemente polémicos, Strauss daba un nuevo golpe maestro que lo consolidaba como «heredero» musical de Wagner y cabeza visible de la vanguardia musical alemana.

    En este artículo analizaremos la obra, deteniéndonos en su estructura formal así como en sus conexiones con la obra de Nietzsche, y reservando un pequeño espacio para la compleja fuga que se sitúa en la mitad de la obra.

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