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Categoría: romanticismo

La música en la era de las revoluciones liberales, la Revolución Industrial y los nacionalismos.

  • Rimski-Kórsakov y la síntesis del Impresionismo ruso

    Nikolái Rimski-Kórsakov

    Espina dorsal del nacionalismo musical ruso, el genio de Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) continúa hoy relativamente oculto tras el enorme perfil de algunos de sus compañeros de generación. Camarada de Balakirev, Músorgsky y Borodin, amigo de Chaikovski y maestro entre otros de Glazunov, Stravinski y Prokófiev, Rimski-Kórsakov constituye el nexo viviente entre dos brillantísimas edades de la música rusa.

    Pese a la magnitud de su legado y a su reconocido talento como orquestador, es tomado frecuentemente por un compositor superficial cuyos principales éxitos (Scheherazade, la Canción India de Sadko o el Capricho español) se debieran únicamente a la eficaz explotación de un exotismo decadente típicamente decimonónico. Lejos de esta imagen, Rimski-Kórsakov demuestra en su obra un desapego por las formas y valores estéticos de su tiempo que lo aproximan más a otros artistas de cambio de siglo como Janáček, Mahler o Debussy.

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  • Wagner – Preludio de Tristán e Isolda (análisis)

    Tristán e Isolda – Preludio

    Tristán e Isolda es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basada en una leyenda celta. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

    Este Preludio ocupa un lugar muy especial en nuestra serie de artículos dedicados a la obertura, al tratarse de una de las obras más influyentes de este género y con un relieve propio en la Historia de la Música, por su audaz empleo del cromatismo y la modulación.

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  • Chopin – Balada nº1 op. 23 (análisis)

    Frédéric Chopin – Baladas para piano

    Frédéric Chopin compuso cuatro baladas para piano, que se han convertido en importantes obras de repertorio. En origen, la balada era un poema cantado, que mezclaba lo lírico y lo épico. Chopin compuso sus baladas entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo del compositor y, al igual que éste, exiliado en París.

    Los esbozos de esta primera balada en Sol menor op. 23 datan de 1831 y se publicó en Leipzig en 1836. Estuvo inspirada en la amargura que Chopin sufría solo en Viena por la ausencia de su familia y amigos, que permanecían en Polonia luchando contra la opresión del imperio ruso. Es una obra tan dramática que Schumann llegó a llamarla «Polonesa», y hoy es tan célebre como lo fue en su tiempo.

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  • Parsifal: el loco puro y el amor secreto

    Wagner – Parsifal

    En 1887, sólo cinco años después de su estreno, Nietzsche se preguntaba en La genealogía de la moral “¿qué le importaba a Wagner aquella varonil (ay, tan poco varonil) ‘candidez campesina’, aquel pobre diablo, aquel agreste muchacho llamado Parsifal?”. Desde entonces, no han sido pocas las voces que han señalado —con indisimulada malignidad— la ambigüedad sexual que envuelve este controvertido título.

    Los numerosos cabos sueltos en torno a esta cuestión nos permiten plantear al lector la pregunta anterior de otro modo: ¿pudo realmente concebir Wagner un Parsifal gay?

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  • Las tres muertes de Tristán y el drama musical wagneriano

    Tristán e Isolda – Romanticismo y disidencia artística

    El siglo de las revoluciones —industriales, políticas y científicas— fue también el siglo de los sifilíticos, los artistas dementes, los consumidores de opio y de la nostalgia por todo aquello que permitiera liberar la fantasía del yugo de la razón, del destino histórico de las naciones y de la ley de la oferta y la demanda.

    Del mismo modo que aumenta el vértigo con la altura, las nuevas cotas materiales y espirituales alcanzadas por una civilización europea en su apogeo alumbraron soterradas formas de disidencia artística que encontraron su consuelo (o su refugio) a través de los paraísos artificiales, la inmersión en el lado oscuro de la mente o el retrato de los aspectos más sombríos de la realidad.

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  • El Arte y la Revolución. El anillo del nibelungo y sus estratos

    El anillo del nibelungo – contexto revolucionario de 1848

    Pocos han descrito mejor que Alexis de Tocqueville el trauma provocado por los movimientos revolucionarios que sacudieron Europa en 1848: “La sociedad estaba partida en dos, los que no tenían nada y permanecían unidos en la envidia y los que tenían algo y permanecían unidos en el terror” (Recuerdos de la Revolución de 1848, 1893).

    El año que vio nacer el Manifiesto comunista de Karl Marx fue también el de la redacción del poema La muerte de Sigfrido, germen del proyecto musical más ambicioso de la historia hasta entonces, la tetralogía El anillo del nibelungo.

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  • El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

    Stabat mater – tradición musical

    “La Madre piadosa estaba
    junto a la cruz y lloraba
    mientras el Hijo pendía”

    La primera estrofa del Stabat mater —recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega— resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos, y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.

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  • Felix Mendelssohn – La tragedia de la perfección

    Felix Mendelssohn

    La muerte de Felix Mendelssohn en 1847 a los 38 años de edad fue recibida con enorme duelo por las sociedades cultivadas de toda Europa. Reconocido como niño prodigio por el mismísimo Goethe y admirado por reyes y por las personalidades musicales más relevantes de su tiempo, Mendelssohn encarnó como nadie el ideal del Romanticismo musical de la era Biedermeier.

    El descrédito con el que sería sentenciada esta época se volvería en contra del compositor socavando hasta lo más profundo su significación y valía, de modo que incluso a 200 años de su nacimiento todavía resultará instructivo indagar si de veras fue Mendelssohn un compositor digno de su fama.

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  • Robert Schumann – En el ojo del huracán del Romanticismo

    Robert Schumann

    Robert Schumann (1810–1856) se erige como una de las personalidades más originales y enigmáticas de ese nudo gordiano de la cultura europea contemporánea que fue el Romanticismo alemán. Considerado por André Boucourechliev «apogeo» del Romanticismo musical, se sitúa en el ojo del huracán de dicho movimiento —entre música y literatura, tradición y vanguardia, racionalidad y locura— mientras persiste el olvido del grueso de su producción musical.

    El bicentenario de su nacimiento nos ofrece una excelente oportunidad para rememorar su obra y revisar algunos mitos acerca de este compositor.

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  • La obertura de Guillermo Tell y la Grand opéra francesa

    Rossini – Obertura de Guillermo Tell

    La Revolución de julio de 1830 convirtió a París en la capital del Romanticismo europeo. La monarquía parlamentaria de Luis Felipe de Orleans liquidaba de forma irreversible el Antiguo Régimen en Francia y hacía de su capital el refugio europeo de las libertades, por cuyas calles y salones desfilaron artistas de todas las naciones como Delacroix o Daumier en la pintura, Stendhal, Hugo o Balzac en la literatura, y Liszt, Chopin o Bellini en la música.

    Completaremos esta panorámica con un análisis de la obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini, uno de los «padres» de este género.

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