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Categoría: romanticismo

La música en la era de las revoluciones liberales, la Revolución Industrial y los nacionalismos.

  • Decadentismo, homosexualidad y forma musical en la Sinfonía nº6 de Chaikovski

    Piotr Ílich Chaikovski – Sinfonía nº 6 «Patética»

    Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski —especialmente las tres últimas— se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una tradición crítica que ha menospreciado tanto su concepción formal como el protagonismo que la melodía ejerce dentro de su estilo musical.

    En este artículo discutiremos los vínculos entre la obra chaikovskiana, el decadentismo y la homosexualidad en el contexto del fin de siglo XIX tomando como referencia su última sinfonía —la Sinfonía nº 6, «Patética»— y analizando en detalle el primero de sus cuatro movimientos. También discutiremos algunas célebres tesis emitidas acerca de estos temas por dos influyentes musicólogos del siglo XX: Theodor Adorno y Susan McClary.

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  • Sinfonía nº 2 «Resurrección» de Mahler (análisis)

    Mahler – Sinfonía nº2 dirigida por Leonard Bernstein

    El 24 de noviembre de 1963 Leonard Bernstein dirigió la Sinfonía nº2 de Gustav Mahler junto a la Filarmónica de Nueva York en un concierto emitido por la cadena CBS como homenaje póstumo al presidente John F. Kennedy, asesinado en Dallas dos días antes.

    Frente a otras opciones más obvias —como el Réquiem de Verdi dirigido por Eugene Ormandy o el Réquiem alemán de Brahms—, Bernstein apostó por la obra de un compositor prácticamente olvidado durante medio siglo. En esta entrada ofreceremos una introducción a esta magna sinfonía y un análisis detallado de su primer movimiento.

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  • El maestro de baile Luis Alonso, la Escuela bolera y los bailes nacionales

    Gerónimo Giménez – El baile y la boda de Luis Alonso

    La denominada Escuela bolera de danza emergió durante las primeras décadas del siglo XIX como una de las principales escuelas de baile a escala europea, en un entorno en el que también se estaban gestando el ballet romántico y el baile flamenco. En esta entrada conoceremos algunos rasgos musicales de la Escuela bolera de danza a través de dos piezas de concierto que reúnen algunos de los números de baile más característicos de esta escuela: los intermedios de las zarzuelas en un acto El baile de Luis Alonso [1896] y La boda de Luis Alonso [1897] del compositor sevillano Gerónimo Giménez.

    A través de ellos descubriremos la compleja configuración de la música nacional como el resultado del cruce de tradiciones populares locales con un mercado europeo global en el que lo español y lo flamenco jugaron un importante rol por su pintoresquismo.

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  • Las fuentes españolas de Carmen de Bizet

    Georges Bizet – Carmen

    La ópera Carmen de Bizet —estrenada en la Opéra Comique de París en marzo de 1875— moldeó durante décadas una imagen exotizada de España en el extranjero cuyas secuelas aún perduran. Sin embargo, el «españolismo» de Carmen no surgió de la nada, sino que culminó una presencia cultural de lo español en París que comenzó a tomar cuerpo desde la Guerra de independencia y se mantuvo a lo largo del siglo a través de la presencia en los escenarios franceses de espectáculos de danza española.

    En esta entrada estudiaremos algunos de los números más inequívocamente hispanos de la ópera de Bizet tras rastrear los antecedentes de la presencia musical —y cultural— española en París y, por extensión, en toda Europa.

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  • El «Libera me» de Fauré y el movimiento liturgista en Francia (análisis)

    Gabriel Fauré – Réquiem

    La misa de difuntos católica —conocida como réquiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam»)— vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto, a la manera de un oratorio con grandes efectivos corales y orquestales y con solistas vocales, tal como lo moldearon autores como Berlioz, Verdi o Dvořák.

    En contraste con estos grandes réquiems, el de Gabriel Fauré tuvo su origen como pieza destinada a la liturgia, circunstancia que explica su menor formato y su contención expresiva. En esta entrada, aprovecharemos el análisis de uno de sus números —el «Libera me»— para repasar el importante papel jugado por diversos movimientos de orientación católica en la música francesa de la segunda mitad del siglo XIX.

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  • La Sonata para violín de César Franck y el wagnerianismo en Francia (análisis)

    César Franck – Sonata para violín y piano en La mayor

    La Sonata para violín y piano en La mayor del compositor belga nacionalizado francés César Franck, compuesta y estrenada en 1886, es una de las obras de cámara más interpretadas en su género. Es también uno de los productos musicales más brillantes del ars gallica, movimiento francés que transformó el panorama musical de este país en unas pocas décadas, abonando el terreno para el nacimiento y desarrollo posterior del Impresionismo musical.

    En esta entrada analizaremos el cuarto movimiento de esta obra, una originalísima forma de sonata monotemática con un delicioso tema principal en forma de canon, y que además constituye el colofón del planteamiento cíclico de esta sonata.

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  • Retórica y dialéctica en la Sinfonía «Heroica» de Beethoven

    Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 3 «Heroica»

    Siguiendo la estela de nuestros artículos dedicados a la forma de sonata —así como a la sinfonía—, dedicamos esta entrada al primer movimiento de una de las sinfonías más rompedoras de la historia de este particular género, así como uno de los ejemplos de forma de sonata más magistrales de su autor: la que conforma el primer movimiento de la Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55 «Heroica» de Ludwig van Beethoven.

    Atenderemos a distintos aspectos de esta obra, desde su célebre dedicatoria a Napoleón, algunas polémicas en torno a su forma musical, el inédito protagonismo del ritmo y otras cuestiones relativas a su estructura.

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  • Tres escenas de Boris Godunov de Músorgski

    Modest Músorgski – Boris Godunov

    La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su época, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone una novedosa forma de «realismo», apoyada en la veracidad histórica exenta de triunfalismos y en una prosodia musical derivada directamente de la lengua rusa.

    Problemática desde sus inicios, la partitura fue difundida principalmente a través de sendas revisiones efectuadas por Rimski-Kórsakov en los años 1896 y 1908, de modo que su versión original no se consolidó en el repertorio hasta los años 1970. En esta entrada analizaremos tres fragmentos de esta ópera: la célebre Escena de la coronación, la Canción del mosquito y la Muerte de Boris.

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  • Un aria de Verdi: «Ah, fors’è lui» de La traviata (análisis)

    Verdi – La traviata

    El aria multiseccional —conocido por la historiografía como solita forma— constituye el armazón formal característico de la ópera belcantista del primer tercio del siglo XIX. Articulada en una sucesión codificada de secciones contrastantes (escena, cantabile, tempo di mezzo y cabaletta), esta estructura articuló drama y virtuosismo en las óperas de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

    Tras la anterior entrada, dedicada a la forma multiseccional belcantista aplicada a un concertante —el Finale II de Lucia di Lammermoor—, estudiaremos en esta ocasión un aria multiseccional extraída de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi. Para encuadrar esta aria de forma adecuada, prestaremos atención a la estructura global de la ópera, con especial atención a su Acto I y al papel jugado, a modo de leitmotiv, por uno de sus temas principales.

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  • Un concertante belcantista: el sexteto de Lucia di Lammermoor

    Gaetano Donizetti – Lucia di Lammermoor

    La ópera belcantista —entendida como la ópera italiana que abarca desde Rossini hasta el primer Verdi (primera mitad del siglo XIX)— basó su enorme éxito en gran medida en la explotación de una estructura músico-dramática especialmente efectiva: la escena multiseccional, o número musical dividido generalmente en dos secciones principales, una lenta y otra rápida.

    En esta entrada estudiaremos el empleo de esta fórmula en uno de los títulos emblemáticos del belcantismo italiano, Lucia di Lammermoor [1835] de Gaetano Donizetti, y nos detendremos en el concertante del Acto II que contiene el célebre «sexteto», uno de los conjuntos más icónicos de la ópera romántica.

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