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Categoría: Análisis

El análisis musical ofrece la posibilidad de comprender cómo ha sido construida la música, su estructura y las claves para entenderla -y disfrutarla- aún más.
Existen muchas formas de analizar la música, unas más intuitivas, y otras más formales. En nuestro caso nos situaremos en una zona intermedia. Eso sí, partiendo siempre de la capacidad auditiva -escuchar, relacionar, comprender- del lector.

  • Dos minuetos del Álbum de Anna Magdalena Bach (análisis)

    Álbum de Anna Magdalena Bach

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. Aún no formando parte fija de la suite de danzas barroca (las danzas fijas son la alemanda, la zarabanda, el corrente y la giga), el minueto alcanzó un importante desarrollo como pieza instrumental no danzable, tanto en el ámbito de la música de concierto como en el doméstico.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos dos obras incluidas en el Álbum de Anna Magdalena Bach.

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  • Proporción y numerología en el motete «Nuper rosarum flores» de Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay – motete para la consagración de Santa María del Fiore

    Si comparamos a los polifonistas medievales —tal como hacíamos en el artículo La sombra de Pitágoras— con constructores de grandes «catedrales sonoras», la obra que vamos a analizar aquí merece ser considerada la más grandiosa y sofisticada de todas ellas.

    Compuesta para la consagración de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia por el papa Eugenio IV en el año 1436, esta obra concebida por el flamenco Guillaume Dufay constituye la culminación de la ciencia musical medieval, iluminada mediante un colorido armónico propio ya de la sensibilidad renacentista.

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  • Una balada de Guillaume de Machaut (análisis)

    Guillaume de Machaut – balada medieval

    La balada (o ballade) es una forma poética con estribillo derivada de la forma chanson o Bar (AAB), una de las tres formas fijas troveras (las otras son el rondeau y el virelai), y la que mantuvo un perfil más culto y sofisticado de las tres. El periodo de esplendor de la balada cubre los siglos XIV y XV, y encuentra en Guillaume de Machaut a su cultivador más prolífico y reconocido.

    En esta entrada estudiaremos esta forma musical en relación con la chanson «Dame, ne regardes pas» de Guillaume de Machaut.

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  • Un minueto de François Couperin (análisis)

    François Couperin – minueto

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. El género alcanzará en Francia un icónico estatus, al lado de otras formas musicales elevadas al rango de danza nacional por Lully como la chaconne o el rondeau.

    En este quinto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos una obra de François Couperin, uno de los más grandes virtuosos de los instrumentos de tecla de su tiempo. Couperin, perteneciente a una notable familia de músicos, dedicó la mayor parte de su producción musical al clave.

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  • Un minueto de Luigi Boccherini en viaje de ida y vuelta de Madrid a París

    Luigi Boccherini – Minueto

    A lo largo del siglo XVIII, el minueto acabó integrándose en diversos géneros musicales clásicos, como el cuarteto de cuerda, el quinteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este cuarto artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, incluido por Luigi Boccherini en su primera colección de quintetos de cuerda, un formato de cámara del que fue pionero y del que acabaría componiendo más del centenar de obras.

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  • Un virelai de Guillaume de Machaut (análisis)

    Virelai medieval – Guillaume de Machaut

    El virelai es una forma poética con estribillo, la más cultivada entre todas las formas troveras. Los primeros virelais conservados datan de principios del siglo XIII, aunque su periodo de mayor desarrollo se sitúa durante los siglos XIV y XV. La denominación reúne las raíces «lai» (poema narrativo de origen céltico) y «virer» (girar, volver), que puede referirse tanto al baile como a la presencia del estribillo.

    En esta entrada estudiaremos este género cortesano medieval, integrándolo en el contexto de la emergencia en el siglo XIV del ámbito cultural franco-flamenco —que constituirá en los siglos siguientes uno de los ejes principales del desarrollo de la polifonía europea— y tomando como ejemplo un célebre virelai de Guillaume de Machaut.

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  • Un minueto de Ludwig van Beethoven (análisis)

    Minueto de Beethoven

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunos de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este tercer artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, compuesto por un juvenil Ludwig van Beethoven poco antes de renunciar —casi definitivamente— a este género y reemplazarlo por el más adaptable —y menos vinculado sociológicamente con el Antiguo Régimen— scherzo.

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  • Un rondeau de Guillaume d’Amiens, y la consolidación del oficio juglaresco en el siglo XIII

    Lírica trovera y ministriles en el París del siglo XIII

    La consolidación de las formas fijas troveras –como el rondeau, la balada o el virelai– a lo largo del siglo XIII se corresponde con un proceso análogo de consolidación de la profesión de músico (ministril) en el París de la misma época. Si tradicionalmente el músico profesional –el juglar– había sido insistentemente demonizado como parásito e incitador de las bajas pasiones, durante este siglo su prestigio social se vio incrementado de forma cualitativa, tanto en las cortes como en las urbes, a través de las estructuras gremiales a cambio de la aceptación de unos códigos de conducta.

    La emergencia de la profesión de ministril (paralela a la decadencia de la profesión de juglar) convirtió a este nuevo perfil de músico en el principal difusor de la lírica trovera en las ciudades, fuera de los círculos aristocráticos en los que se movieron principalmente los troveros.

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  • Un minueto de Alessandro Scarlatti (análisis)

    Alessandro Scarlatti – minueto

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. Tras propagarse por toda Europa a finales del siglo XVII, el minué encontrará —con la denominación minuetto— un tratamiento diferenciado por parte de los compositores italianos, quienes lo dotarán de un ritmo más vivo y ligero —utilizando en ocasiones los compases de 3/8 y 6/8 en lugar del 3/4 original— y lo combinarán en géneros y formas musicales autóctonas como el concerto grosso o el rondó.

    En este segundo artículo de la serie analizaremos un minueto de Alessandro Scarlatti, figura esencial en el desarrollo de la ópera napolitana y de la configuración de la obertura italiana (o sinfonía) y el aria da capo.

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  • Un minueto de Arcangelo Corelli (análisis)

    Minueto y Arcangelo Corelli

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. Tras propagarse por toda Europa a finales del siglo XVII, el minué encontrará —con la denominación minuetto— un tratamiento diferenciado por parte de los compositores italianos, quienes lo dotarán de un ritmo más vivo y ligero —utilizando en ocasiones los compases de 3/8 y 6/8 en lugar del 3/4 original— y lo combinarán en géneros y formas musicales autóctonas como el concerto grosso o el aria da capo.

    En este primer artículo de la serie analizaremos un minueto de Arcangelo Corelli, uno de los grandes maestros del violín barroco italiano y pieza fundamental en la configuración de formas instrumentales del Barroco tardío como la sonata, la sonata a trío o el concerto grosso.

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