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Categoría: Análisis

El análisis musical ofrece la posibilidad de comprender cómo ha sido construida la música, su estructura y las claves para entenderla -y disfrutarla- aún más.
Existen muchas formas de analizar la música, unas más intuitivas, y otras más formales. En nuestro caso nos situaremos en una zona intermedia. Eso sí, partiendo siempre de la capacidad auditiva -escuchar, relacionar, comprender- del lector.

  • Un rondeau de Antoine Forqueray (análisis)

    Antoine Forqueray – rondeau para viola da gamba

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés que fue elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

    En este cuarto artículo dedicado al rondeau —y segundo dedicado a la viola da gamba— analizaremos una obra de Antoine Forqueray, célebre virtuoso del instrumento que rivalizó con Marin Marais, el más grande gambista del periodo dorado de este noble instrumento.

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  • Un rondeau de Marin Marais (análisis)

    Marin Marais – viola da gamba

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully . El género alcanzó en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

    En este tercer artículo dedicado al rondeau (y primero dedicado a la viola da gamba ) analizaremos una obra de un gran maestro de este instrumento — Marin Marais —, el cual vivió en el país galo su último gran periodo de esplendor durante la primera mitad del siglo XVIII, antes de precipitarse a una acelerada decadencia.

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  • Un rondeau -Les sauvages- de Rameau (análisis)

    Rondeau y Jean-Philippe Rameau

    El rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango cortesano por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música para tecla, al lado de otras formas musicales elevadas al rango de danza nacional por Lully como la chaconne o el minueto.

    En este segundo artículo dedicado al rondeau analizaremos una obra de Jean-Philippe Rameau —uno de los más importantes teóricos musicales de la historia—, quien fue aclamado como sucesor de Lully en los escenarios líricos tras escribir su primera ópera con 50 años de edad.

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  • Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

    Schubert – Quinteto La trucha

    Las variaciones —una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento— gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes —especialmente cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular—, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

    En el primer artículo dedicado a esta forma musical analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert, figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha») e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op. 144 , conocido también con el nombre de esta acuática especie.

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  • Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

    Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini

    La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas. Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo —incluyendo París y Viena— entre las décadas de 1810 y 1820, aplicó a las suyas una fórmula que, aparte de prescindir del desarrollo, incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de las secciones de exposición y recapitulación, y una coda en forma de stretta o accelerando final.

    En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata —denominada Tipo 1 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy, por la omisión de la sección de desarrollo— tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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  • Tres sonatas barrocas sobre La Monica

    La Monica y el bajo continuo en el Barroco temprano

    El desarrollo del bajo continuo a principios del siglo XVII tuvo como efecto colateral el acceso al circuito editorial musical de una nueva clase de instrumentistas que hasta entonces habían permanecido prácticamente excluidos: nos referimos a los virtuosos de instrumentos monódicos, como el violín o el bajón/fagot. El bajo continuo —sistema compacto de notación de un acompañamiento polifónico— no solo permitió a los virtuosos de estos instrumentos desarrollar un estilo solista liberado de las servidumbres del contrapunto, sino también acceder a los canales internacionales abiertos por la música impresa, gracias a un sistema de notación —el bajo cifrado— que se ajustaba perfectamente a sus necesidades y resultaba tan eficaz desde el punto de vista notacional como lo habían sido las tablaturas para los instrumentos de tecla o cuerda pulsada.

    En este tercer artículo dedicado a La Monica, analizaremos tres sonatas del Barroco temprano basadas en esta melodía, cuyos orígenes puedes conocer leyendo el primer artículo de la serie.

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  • Tres obras para tecla sobre La Monica

    La Monica – fuentes instrumentales para tecla

    El asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).

    En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos los orígenes de la música para instrumentos de tecla, así como algunas de las primeras realizaciones instrumentales para tecla de esta canción, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.

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  • Dos tablaturas para laúd sobre La Monica

    La Monica – tablaturas del siglo XVI y XVII

    En 1576, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI. Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de «Une jeune fillette», también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.

    En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.

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  • Un pasacalle de Jean-Baptiste Lully (análisis)

    Chacona y pasacalle en la ópera francesa: Lully, Armida

    La chacona (o pasacalle) es una danza de origen hispanoamericano que se difundió, a través de España, por toda Europa desde finales del siglo XVI. El compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully adaptó esta danza al gusto aristocrático francés y la incluyó a menudo como punto culminante de las óperas (tragedias líricas) que compuso bajo el patronazgo del Rey Sol.

    En este primer artículo de la serie dedicado a la chacona analizaremos una obra del propio Lully, la monumental passacaille incluida en el Acto V de Armida, la última de sus óperas.

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  • Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

    Minueto en el Cuarteto de cuerda op. 41 nº 3 de Robert Schumann

    El minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann —uno de los pilares del Romanticismo musical alemán—, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op. 41 nº 3.

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