WordPress

Categoría: Análisis

El análisis musical ofrece la posibilidad de comprender cómo ha sido construida la música, su estructura y las claves para entenderla -y disfrutarla- aún más.
Existen muchas formas de analizar la música, unas más intuitivas, y otras más formales. En nuestro caso nos situaremos en una zona intermedia. Eso sí, partiendo siempre de la capacidad auditiva -escuchar, relacionar, comprender- del lector.

  • Análisis de un introito gregoriano (I): estilo y modalidad

    Introito gregoriano

    El introito es el canto que abre la misa gregoriana. La primera mención a este canto conservada procede de principios del siglo VIII, aunque también se ha citado al papa Celestino I (s. V) como artífice del mismo, al haber ordenado «el canto de salmos antifonales antes de las ofrendas de la misa».

    En este artículo aprenderemos a analizar un introito gregoriano, estudiaremos el sistema modal que los gobierna y tomaremos como ejemplo el introito de la misa nocturna de Navidad: «Dominus dixit ad me».

    (más…)

  • Rimski-Kórsakov y la síntesis del Impresionismo ruso

    Nikolái Rimski-Kórsakov

    Espina dorsal del nacionalismo musical ruso, el genio de Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) continúa hoy relativamente oculto tras el enorme perfil de algunos de sus compañeros de generación. Camarada de Balakirev, Músorgsky y Borodin, amigo de Chaikovski y maestro entre otros de Glazunov, Stravinski y Prokófiev, Rimski-Kórsakov constituye el nexo viviente entre dos brillantísimas edades de la música rusa.

    Pese a la magnitud de su legado y a su reconocido talento como orquestador, es tomado frecuentemente por un compositor superficial cuyos principales éxitos (Scheherazade, la Canción India de Sadko o el Capricho español) se debieran únicamente a la eficaz explotación de un exotismo decadente típicamente decimonónico. Lejos de esta imagen, Rimski-Kórsakov demuestra en su obra un desapego por las formas y valores estéticos de su tiempo que lo aproximan más a otros artistas de cambio de siglo como Janáček, Mahler o Debussy.

    (más…)

  • Wagner – Preludio de Tristán e Isolda (análisis)

    Tristán e Isolda – Preludio

    Tristán e Isolda es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basada en una leyenda celta. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

    Este Preludio ocupa un lugar muy especial en nuestra serie de artículos dedicados a la obertura, al tratarse de una de las obras más influyentes de este género y con un relieve propio en la Historia de la Música, por su audaz empleo del cromatismo y la modulación.

    (más…)

  • Chopin – Balada nº1 op. 23 (análisis)

    Frédéric Chopin – Baladas para piano

    Frédéric Chopin compuso cuatro baladas para piano, que se han convertido en importantes obras de repertorio. En origen, la balada era un poema cantado, que mezclaba lo lírico y lo épico. Chopin compuso sus baladas entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo del compositor y, al igual que éste, exiliado en París.

    Los esbozos de esta primera balada en Sol menor op. 23 datan de 1831 y se publicó en Leipzig en 1836. Estuvo inspirada en la amargura que Chopin sufría solo en Viena por la ausencia de su familia y amigos, que permanecían en Polonia luchando contra la opresión del imperio ruso. Es una obra tan dramática que Schumann llegó a llamarla «Polonesa», y hoy es tan célebre como lo fue en su tiempo.

    (más…)

  • «La primavera» y el renacimiento vivaldiano en el siglo XX

    Las cuatro estaciones de Vivaldi

    Las cuatro estaciones («Le quattro stagioni») es el título de una serie de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op. 8. Estas obras, que fueron olvidadas bajo la presión de las sucesivas modas musicales, renacieron con fuerza en la segunda mitad del siglo XX gracias al poder de difusión del disco, hasta convertirse en un icono de la música barroca.

    En este artículo estudiaremos el renacimiento de la música de Vivaldi en el siglo XX, tomando como ejemplo musical el primero de los conciertos de esta colección, el célebre Concierto para violín en Mi mayor «La primavera» RV 269.

    (más…)

  • Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

    Mozart – Idomeneo, re di Creta

    Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

    Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

    (más…)

  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 1er movimiento (análisis)

    Beethoven – Sinfonía núm. 5

    La Sinfonía nº 5 en Do menor , op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y termina con un scherzo que enlaza directamente con el finale, un elemento de continuidad musical muy novedoso y original.

    El primer movimiento (Allegro vivace) de esta sinfonía constituye además un ejemplo paradigmático de la forma sonata, y enlaza así con nuestra serie de artículos dedicados a esta forma musical.

    (más…)

  • Mozart – Sinfonía nº41 en Do mayor «Júpiter» (análisis)

    Mozart – Sinfonía núm. 41 «Júpiter»

    La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 «Júpiter» fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de sus sinfonías. Se cree que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán establecido en Inglaterra, quien dio a esta obra el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, con el fin de reflejar su carácter triunfal, generoso y solemne.

    En esta entrada estudiaremos el primer movimiento de la obra, una compleja forma de sonata que exhibe —en la terminología introducida por James Hepokoski y Warren Darcy— una zona secundaria trimodular (MMS), rasgo característico del Clasicismo tardío.

    (más…)

  • Haydn – Sinfonía nº 94 – 1. Vivace assai (análisis)

    Joseph Haydn – Sinfonía n.º 94 «La sorpresa»

    La Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada «La sorpresa» o «Del golpe de timbal» (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. Debe su nombre, y gran parte de su fama, a su segundo movimiento, en forma de tema con variaciones, debido a que en el mismo, tras un comienzo en piano, se escucha un súbito acorde fortíssimo.

    Estudiaremos en esta ocasión el primer movimiento de esta obra estrenada en el Hanover Square Rooms de Londres el 23 de marzo de 1792, una forma de sonata (tipo 3) con introducción lenta.

    (más…)