WordPress

Autor: rfernandez

  • Una breve historia de la música zíngara

    Música zíngara y violinistas gitanos de Hungría

    Por música zíngara entendemos la música de los gitanos de Hungría y algunas regiones limítrofes. Caracterizada por un inconfundible exotismo (debido en gran medida a la escala húngara) y por un endiablado virtuosismo instrumental, la música zíngara ha constituido desde sus orígenes un territorio dominado por violinistas que llevaron su instrumento al límite de sus posibilidades, causando la admiración de cuantos pudieron disfrutar de su arte.

    Así, si Franz Liszt alabó el arte incomparable de János Bihari (1764-1827), Jascha Heifetz declaró a Grigoraș Dinicu (1889-1949) el mejor violinista del mundo, mientras otro gran violinista del siglo XX, el británico Yehudi Menuhin, acudió siempre que pudo al club de Bruselas donde actuó durante años su admirado Roby Lakatos (1965).

    (más…)

  • El Doppelgänger y la Marcha al suplicio de la Sinfonía Fantástica de Berlioz

    Hector Berlioz – Sinfonía fantástica

    La sinfonía vivió durante las primeras décadas del siglo XIX una situación de estancamiento, solo apenas diferido gracias al prestigio y difusión de las sinfonías beethovenianas.

    En un contexto artístico —el francés— dominado por el epigonismo y la museificación de los modelos clásicos, el francés Hector Berlioz renovó el interés por este género con su Sinfonía Fantástica [1830], gracias a un planteamiento rupturista, basado en la existencia de un programa (o argumento) literario y un efectismo orquestal auténticamente revolucionario.

    (más…)

  • Modalidad y escalas en Naima de John Coltrane

    John Coltrane – Giant Steps

    El desarrollo de la fonografía y la radio desde principios del siglo XX permitió el desarrollo a escala global de músicas profundamente arraigadas en la tradición oral (técnicas de producción de sonido, desviaciones microtonales, improvisación, etc.) que, sin estos soportes tecnológicos, habrían permanecido recluidos en ámbitos mucho más reducidos.

    Es el caso del jazz, cuya imbricación con las tensiones raciales en los EE UU durante las décadas centrales del siglo —unida a la pujanza del LP— lo situó en un primer plano de la cultura estadounidense, proporcionándole una centralidad que se tradujo en álbumes legendarios, como Giant Steps [Atlantic Records, 1960] del saxofonista John Coltrane, que incluyó en su cara B el tema que analizaremos en este artículo: Naima.

    (más…)

  • Rossini y el ocaso de la ópera seria: «Di tanti palpiti» de Tancredi [1813]

    Gioachino Rossini – Tancredi

    La canción constituye —bajo denominaciones como aria, romanza o cavatina, entre otros— un elemento central del teatro musical en casi todas sus formas.

    Este nuevo artículo se suma a los dedicados a géneros como la canción trovadoresca o el lied, tomando como muestra un aria de Gioachino Rossini —un compositor clave en la transición de la ópera del Clasicismo al Romanticismo—, tomada de su opera seria Tancredi, estrenada el 6 de febrero de 1813 en Venecia.

    (más…)

  • Dos estudios para 4 timbales de Elliott Carter

    Pierre Boulez – XXe siècle / Elliott Carter

    Pierre Boulez no solo fue uno de los compositores más prestigiosos de la generación de Darmstadt, sino que ejerció una notable labor como divulgador de la música de vanguardia. El resultado más destacable de este esfuerzo lo encontramos en la serie de seis programas televisivos titulados XXe siècle, producidos entre 1987 y 1988, que nos servirán para repasar algunos hitos de la música de vanguardia del siglo XX.

    El primero de ellos estará dedicado a dos de las Eight Pieces for Four Timpani [1950] de Elliott Carter, incluidas en el primer capítulo de la serie.

    (más…)

  • Dos movimientos para cuarteto de cuerda del op.5 de Anton Webern

    Anton Webern · Fünf Sätze op. 5

    Las Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (Cinco movimientos para cuarteto de cuerda) fueron compuestas en la primavera del año 1909, una etapa en la que Anton Webern —de solo 25 años— afrontaba su primera responsabilidad profesional como director de operetas en la ciudad-balneario austríaca de Bad Ischl.

    Su cuarto movimiento (Sehr langsam), de apenas un minuto de duración, muestra el enorme camino recorrido por Webern —discípulo de Schönberg desde hacía tan solo cinco años—, tanto en su avance hacia la disolución de la tonalidad como en la síntesis de un lenguaje propio, extremadamente concentrado y radical en su concepción del sonido.

    (más…)

  • Domenico Scarlatti – Sonata en Do mayor K.461

    Sonata K.461 de Domenico Scarlatti

    Como vimos en un artículo anterior, las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, constituyen un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan «pre-clásica».

    En este segundo artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.461, en Do mayor, obra que nos ofrece un ejemplo del tipo de sonata que el especialista Ralph Kirkpatrick clasificó como sonata «abierta».

    (más…)

  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

    Beethoven – Sinfonía nº 5, cuarto movimiento

    La rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

    En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

    (más…)

  • Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

    Obertura de La judía de Halévy

    La obertura —entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet— vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente a la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

    En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

    (más…)

  • Un aria de Fromental Halévy: «Rachel, quand du Seigneur»

    La judía de Fromental Halévy – aria romántica

    La ópera romántica supuso también una nueva edad de oro del aria —canción solista de una ópera—. Si, durante el siglo XVIII, el aria se había convertido en la protagonista absoluta del teatro musical en cualquiera de sus formas, durante el Romanticismo ocupó una nueva posición. Esta nueva posición estaba apoyada, no en la cantidad, sino en la función estratégica en cuanto a la definición del personaje y del momento dramático.

    En este artículo analizaremos un ejemplo tomado de la ópera francesa La judía [1835] de Fromental Halévy, cuya obertura tuvimos ocasión de analizar recientemente en esta otra entrada.

    (más…)