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Etiqueta: nacionalismo

  • Historia del cuarteto de cuerda (III): el impulso de la periferia

    Cuarteto de cuerda en la periferia europea

    El prestigio de la cultura germánica y de sus principales emblemas —entre ellos, la música instrumental y, en particular, la música de cámara— convirtió el cuarteto un vehículo privilegiado de afirmación cultural entre las clases burguesas internacionales durante las décadas finales del siglo XIX. Así, y pese al estancamiento creativo en el ámbito austro-germánico, el cuarteto de cuerda experimentó una notable revitalización, impulsada desde ámbitos periféricos.

    En este tercer artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda estudiaremos, aparte de estos fenómenos, la proliferación de sociedades de música de cámara, agrupaciones profesionales y cuartetos estables, desde Rusia hasta los Estados Unidos, así como la paulatina incorporación de la mujer en una práctica históricamente reservada a varones.

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  • Romeo y Julieta de Chaikovski: música programática y nacionalismo musical ruso

    Chaikovski – Romeo y Julieta, poema sinfónico

    La influencia de Liszt en la música rusa del siglo XIX se manifestó en el ámbito pianístico y en el compositivo. Por un lado, los recitales ofrecidos durante la década de 1840 propiciaron un salto evolutivo en la escuela pianística rusa. Por otro, su posición como teórico y valedor de la música programática, así como sus propios poemas sinfónicos —compuestos mayormente entre 1848 y 1858— ejercieron una notable influencia en la producción sinfónica rusa de la segunda mitad del siglo.

    En esta entrada analizaremos el poema sinfónico Romeo y Julieta (1869/1880) de Piotr Ílich Chaikovski , en relación con estas cuestiones, enmarcándolas en el contexto de las tensiones existentes entre las corrientes cosmopolitas y eslavófilas que marcaron la música rusa de la época.

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  • Folclorismo y neoclasicismo en El sombrero de tres picos de Falla (análisis)

    Falla – El sombrero de tres picos

    Estrenado en Londres en 1919 por los Ballets rusos de Serguéi Diáguilev y con decorados de Pablo Picasso , el ballet El sombrero de tres picos es la obra que abrió los escenarios internacionales a la música española. Interpretada a menudo en las salas de concierto en forma de suite, la partitura se inscribe parcialmente en el ideario nacionalista romántico, basado en la cita y elaboración de melodías folclóricas. Sin embargo, la obra es también sensible al influjo modernista de Ígor Stravinski, particularmente de su ballet Petrushka , estrenado poco antes de la Gran Guerra .

    En esta entrada analizaremos la partitura de esta obra atendiendo a ambos factores: la presencia de elementos folclóricos españoles y la voluntad de superar el folclorismo mediante una estética y un lenguaje modernista inspirado, principalmente, en el ballet de Stravinski citado más arriba.

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  • Tres escenas de Boris Godunov de Músorgski

    Modest Músorgski – Boris Godunov

    La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su época, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone una novedosa forma de «realismo», apoyada en la veracidad histórica exenta de triunfalismos y en una prosodia musical derivada directamente de la lengua rusa.

    Problemática desde sus inicios, la partitura fue difundida principalmente a través de sendas revisiones efectuadas por Rimski-Kórsakov en los años 1896 y 1908, de modo que su versión original no se consolidó en el repertorio hasta los años 1970. En esta entrada analizaremos tres fragmentos de esta ópera: la célebre Escena de la coronación, la Canción del mosquito y la Muerte de Boris.

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