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Categoría: Análisis

El análisis musical ofrece la posibilidad de comprender cómo ha sido construida la música, su estructura y las claves para entenderla -y disfrutarla- aún más.
Existen muchas formas de analizar la música, unas más intuitivas, y otras más formales. En nuestro caso nos situaremos en una zona intermedia. Eso sí, partiendo siempre de la capacidad auditiva -escuchar, relacionar, comprender- del lector.

  • El maestro de baile Luis Alonso, la Escuela bolera y los bailes nacionales

    Gerónimo Giménez – El baile y la boda de Luis Alonso

    La denominada Escuela bolera de danza emergió durante las primeras décadas del siglo XIX como una de las principales escuelas de baile a escala europea, en un entorno en el que también se estaban gestando el ballet romántico y el baile flamenco. En esta entrada conoceremos algunos rasgos musicales de la Escuela bolera de danza a través de dos piezas de concierto que reúnen algunos de los números de baile más característicos de esta escuela: los intermedios de las zarzuelas en un acto El baile de Luis Alonso [1896] y La boda de Luis Alonso [1897] del compositor sevillano Gerónimo Giménez.

    A través de ellos descubriremos la compleja configuración de la música nacional como el resultado del cruce de tradiciones populares locales con un mercado europeo global en el que lo español y lo flamenco jugaron un importante rol por su pintoresquismo.

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  • Del organum al motete a través del tenor «Veritatem» (s.XII-XIII)

    Códice de Las Huelgas – polifonía medieval

    La polifonía occidental se realizó, desde sus orígenes y durante varios siglos, mediante el añadido de voces suplementarias a una melodía base, procedente por lo general de un canto llano (canto gregoriano), bien de forma completa o parcial.

    El gradual gregoriano Propter veritatem dio lugar a la composición de varios organa a dos y a tres voces, pero un pequeño fragmento suyo se convirtió en uno de los tenores más populares del siglo XIII, utilizado como base de un gran número de motetes. De entre todos ellos, nos ocuparemos de un pequeño conjunto que incorpora la cantilena «O Maria, maris stella», y que nos servirá para ilustrar la transición del organum al motete politextual.

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  • Introducción a las Variaciones Goldberg BWV 988 de J. S. Bach

    Johann Sebastian Bach – Variaciones Goldberg

    Las Variaciones Goldberg son consideradas hoy en día una de las obras culmen de la producción de Johann Sebastian Bach, todo un compendio del arte contrapuntístico de varios siglos. Prácticamente desconocidas durante dos siglos, se han convertido en nuestros días en una de las obras más emblemáticas de su autor y en un auténtico tour de force para pianistas y clavecinistas en las salas de conciertos de medio mundo.

    En este breve artículo presentaremos algunas claves de esta obra relacionadas con su peculiar historia y su rica y compleja estructura musical.

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  • Tres piezas del Códice Calixtino (análisis)

    Códice Calixtino

    El Códice Calixtino (ca. 1140–80) es el documento más exhaustivo y antiguo que describe la vida y el ceremonial en torno a las celebraciones jacobeas que convirtieron en la Edad Media a Santiago de Compostela en un centro religioso de primer orden en el orbe cristiano. Este códice es, asimismo, una de las fuentes más importantes de la monodia y la polifonía del siglo XII, y el más antiguo en incluir una obra a tres voces: el célebre conductus «Congaudeant catholici».

    En esta entrada repasaremos los orígenes del Camino de Santiago y el contenido musical del códice citado, tomando como ejemplo y muestra tres (o mejor, cuatro) piezas musicales aquí contenidas: el himno de los peregrinos «Dum pater familias», el Responsorio «O adiutor omnium» (junto con la prosa «Portum in ultimo») y el conductus a tres voces «Congaudeant catholici». Todos ellos nos ilustrarán algunos conceptos básicos de la composición polifónica medieval anterior al Ars nova.

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  • Un motete del Roman de Fauvel («In nova fert/Garrit gallus»)

    Roman de Fauvel – manuscrito y música del Ars nova

    El Roman de Fauvel es una fábula moralizante con elementos apocalípticos que denuncia en tono satírico los abusos de poder cometidos por Enguerrand de Marigny, chambelán y figura todopoderosa durante el reinado de Felipe IV el Hermoso de Francia. La importancia de la obra, en términos musicales, reside en uno de los doce manuscritos que lo conservan (BnF fr. 146), que incluye una antología de 169 piezas entre las que se encuentran algunos de los primeros ejemplos de polifonía en estilo Ars nova.

    En esta entrada nos adentraremos en este importante documento literario, político y musical a través del análisis de uno de sus motetes a tres voces, atribuido a Philippe de Vitry: «In nova fert/Garrit Gallus».

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  • El Magnificat y el sistema tonal renacentista (I): los tonos 1 y 2

    Magnificat renacentista – Palestrina y Duarte Lobo

    El Magnificat —o Cántico de la virgen María— constituye el punto culminante de las Vísperas, oración de la tarde enmarcada en la Liturgia de las horas cristiana. Este texto, procedente del episodio de la Visitación de la Virgen María relatado en el Evangelio de Lucas, ocupa una posición singular dentro de la liturgia cristiana, al tratarse del único que cuenta —al menos, según la tradición— con la propia virgen María como su «autora».

    Durante el Renacimiento y primer Barroco, el Magnificat fue puesto en polifonía y publicado en numerosas ocasiones en series de ocho —uno por cada uno de los ocho tonos renacentistas—, lo cual convierte a este género en material idóneo para el estudio de la tonalidad renacentista. En esta entrada comenzaremos su estudio tomando como muestra sendos Magnificat compuestos por Palestrina y Duarte Lobo.

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  • Espectralismo, microtonalidad y estructura en Vortex temporum I de Gérard Grisey

    Gérard Grisey – Vortex temporum

    Gérard Grisey (1946-1998) es uno de los pioneros y representantes más emblemáticos del espectralismo musical, un movimiento nacido a finales de los años 1960 que se presentó como alternativa y refutación del serialismo integral. Las premisas de este movimiento, centradas en el análisis y la síntesis sonora de acuerdo con principios acústicos y psicoacústicos, se desarrollaron en paralelo en dos líneas: la composición electrónica y la composición para instrumentos convencionales.

    Tras el artículo dedicado a la obra electrónica Mortuos plango, vivos voco (1980) de Jonathan Harvey, dedicamos este otro a una obra instrumental: la segunda sección de Vortex temporum (1994–96), para piano y cinco instrumentos, de Grisey.

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  • Introducción al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen

    Olivier Messiaen – Cuarteto para el fin de los tiempos

    El francés Olivier Messiaen ha ocupado una posición singularísima en la historia de la música del siglo XX por haber sido —además de uno de sus compositores más influyentes— profesor y mentor de los representantes más destacados de algunas de las corrientes musicales de la vanguardia europea más importantes de la segunda mitad del siglo, desde el serialismo integral — Barraqué, Boulez, Goeyvaerts, Stockhausen — en los años 1940 hasta el espectralismo — Grisey, Murail, Levinas — a finales de los 60.

    En esta entrada estudiaremos su técnica musical analizando el primer movimiento de su Cuarteto para el fin de los tiempos de 1941.

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  • Las fuentes españolas de Carmen de Bizet

    Georges Bizet – Carmen

    La ópera Carmen de Bizet —estrenada en la Opéra Comique de París en marzo de 1875— moldeó durante décadas una imagen exotizada de España en el extranjero cuyas secuelas aún perduran. Sin embargo, el «españolismo» de Carmen no surgió de la nada, sino que culminó una presencia cultural de lo español en París que comenzó a tomar cuerpo desde la Guerra de independencia y se mantuvo a lo largo del siglo a través de la presencia en los escenarios franceses de espectáculos de danza española.

    En esta entrada estudiaremos algunos de los números más inequívocamente hispanos de la ópera de Bizet tras rastrear los antecedentes de la presencia musical —y cultural— española en París y, por extensión, en toda Europa.

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  • Tres canciones de Pierrot lunaire

    Arnold Schönberg – Pierrot lunaire

    Con el estreno de Pierrot lunaire op.21 en la Choralion Saal de Berlín en octubre de 1912, el compositor Arnold Schönberg se aseguró un puesto destacado en la música de vanguardia del siglo XX. Nacida por encargo de la cantante de cabaret Albertine Zehme, esta obra sacudió a una generación de jóvenes compositores —entre ellos Ígor Stravinski, Maurice Ravel y Alfredo Casella—, espoleándolos a desafiar los límites del lenguaje musical occidental.

    En esta entrada analizaremos las tres primeras canciones de este ciclo, atendiendo a cuestiones relacionadas con la metodología del análisis, la naturaleza del lenguaje atonal schönbergiano y su conexión con el cabaret.

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