El Concierto para piano nº2 op.19 [1795]
El Concierto para piano nº2 sería, en efecto, el segundo si tuviéramos en cuenta una obra anterior compuesta a los 13 años de edad y conocida como Concierto para piano nº0 (en Mi♭ mayor). De esta obra solo conservamos la parte solista con algunas notas de orquestación y no parece haber sido estrenada -a no ser como sonata para piano- ni fue tampoco publicada en vida del compositor.
El Concierto en Si♭ (nº2) fue escrito unos cuatro años después -entre 1787 y 1789- con intención de ser estrenado por la orquesta de su ciudad natal (Bonn Hofkapelle), dependiente del arzobispado. Esta orquesta había sido el sustento de varios miembros de su compositor, entre ellos su ancestro holandés (Louis van Beethoven), de su padre, y lo sería del propio Beethoven desde que ingresó en ella -al parecer, desempeñando diversas funciones, como pianista o viola- desde los 21 años.
El joven Ludwig no alcanzó su objetivo de estrenar la obra en Bonn, de modo que llevó la partitura consigo cuando marchó a Viena en 1792 con la intención de hacerse un hueco en la rica escena musical de esta ciudad. El concierto para piano era una excelente tarjeta de presentación en sociedad, al ser capaz de mostrar sus méritos como pianista y como compositor. De este modo, la obra fue estrenada -tras ser revisada- en 1795 con el autor al piano, con suficiente éxito como para inducir al compositor a escribir una segunda (en realidad, tercera) obra en este formato: El Concierto nº1 en Do mayor.
Por azares del destino, las dos obras fueron publicadas en 1801 en orden inverso, lo cual otorgó al concierto más temprano la equívoca numeración ‘2’. Por esas fechas, y según palabras de Beethoven a su editor («no es una de mis mejores obras»), el concierto que le había ayudado a cimentar su prestigio en Viena ya no contaba entre las obras más apreciadas de su autor.
La forma rondó-sonata
El rondó –en su variante rondó-sonata– es la fórmula más practicada en los movimientos finales de los conciertos clásicos. De acuerdo con William Caplin, «en la era clásica, … la mayor parte de los rondós pueden ubicarse en dos categorías principales —el rondó en cinco partes (ABACA) y el rondó-sonata (ABACABA)» (Classical Form: a Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven, 1998). La variante más habitual del rondó-sonata es una adaptación de la forma rondó ABACABA a las convenciones de la forma sonata, de modo que:
- El tema A se presente siempre en la tonalidad principal.
- El tema B se expone la primera vez en la tonalidad secundaria (por lo común, la del V grado) y la segunda vez lo hace en la tonalidad principal (B’).
- El tema C adquiera algún rasgo tonal que lo equipare a un Desarrollo, o bien por estar en una tonalidad completamente nueva, o bien por ser tonalmente inestable (modulante).
A menudo, el variado plan tonal del rondó-sonata implica la escritura de transiciones (episodios modulantes de la tónica a la dominante) y retransiciones (episodios modulantes de retorno a la tonalidad principal) entre cada una se las secciones, asegurando así la fluidez del discurso tonal. A su vez, es posible abrir el rondó mediante una Introducción lenta y cerrarlo mediante una Coda. De este modo, es posible asimilar los siguientes grupos del rondó resultante con las secciones principales de la sonata: Exposición [A B A] Desarrollo [C] y Recapitulación [A B’ A]. James Hepokoski y Warren Darcy clasifican el rondó-sonata dentro del tipo 5 en su taxonomía de las formas de sonata (Elements of Sonata Theory, 2006).
El rondó del Concierto para piano nº2 op.19
Ludwig van Beethoven – Concierto para piano y orquesta núm. 2 en Si bemol mayor, 3. Rondo. Molto allegro [ca. 1789].
El rondó que cierra en Concierto para piano nº2 de Beethoven está escrito en en Si♭ mayor y es un rondó-sonata con coda.
Rondó (Si♭): | A | t1 | B (V) | t2 | A | t | C (mod) | t | A | t1′ | B (I) | t2′ | A’ | coda |
El tema A es un periodo binario asimétrico | a1 SC (8 cc.) | a1‘ CP (9 cc.) | –encomendados al solista y al tutti, respectivamente– más una breve codeta | a2 CP (6 cc.) | que lo cierra con asertividad. La transición 1 se inicia con una progresión modulante de | I (6 cc.) | V (6 cc.) | que el solista conduce después a una semicadencia en la nueva tonalidad (Fa).
TEMA A | Si♭ CP |
transición 1 | I | V | Fa SC |
El tema B es un nuevo periodo binario| b1 SCVI (8 cc.) | b1′ SC (8 cc.) | que efectúa sendas semicadencias en la tonalidad del relativo menor y en la tonalidad principal. Esta sección no cuenta con una cadencia perfecta que la termine de «cerrar», pues ni la incorporación de un segundo motivo | b2 CI (4 cc.) | b2′ CI (4 cc.) + ni de un tercero + b3 SC (6 cc.) | b3′ II (8 cc.) | la aportan.
Será precisamente b3′ el segmento que se apartará de Fa mayor iniciando una nueva transición de retorno a Si♭, sin que hayamos tenido oportunidad de escuchar ninguna cadencia perfecta en Fa mayor. Dicho de otro modo, no se produce la cadencia perfecta en el tono secundario que esperaríamos al cierre del tema B (cadencia esencial de la exposición, o EEC, en la nomenclatura de Hepokoski/Darcy) en una forma de sonata convencional.
TEMA B Fa | SCVI | SC |
retransición 1 | IIm | IIIdis |
El primer retorno del tema A se efectúa de forma literal | a1 SC (8 cc.) | a1‘ CP (9 cc.) |, pero ahora el motivo a2 será utilizado como modelo para una progresión en dos pasos que conducirá –a través de un acorde de sexta aumentada– a la tonalidad de Sol menor.
TEMA A Si♭ | CP |
transición (a2) | I | VIm SC|
El tema C es, en realidad, una sección modulante. Consiste en un breve pero brioso tema semicadencial (c1) de ocho compases transpuesto a distintas tonalidades (Sol m, Do m y Si♭m) y encadenado mediante pequeños puentes: | c1 VIm SC (8 + 3 cc.) | c1′ IIm (8 + 3 cc.) | c1» Im SC (14 cc.) | y que acaba desembocando en una retransición (11 cc.) que elabora el V de Si♭ para enlazar de nuevo con A.
TEMA C Sol m | Do m | Si♭m |
retransición |prolongación V |
La recapitulación del tema A es idéntica a la exposición original. La transición siguiente reutiliza la progresión ya empleada en la transición 1 dirigiéndola ahora a Mi♭| I (6 cc.) | IV (6 cc.) | y que el solista conduce después a una semicadencia en la tonalidad principal (Si♭).
TEMA A | Si♭ CP |
transición 1′ | I | IV | V |
La recapitulación del tema B reproduce la estructura original (de nuevo sin cadencias perfectas) hasta b3, ahora en la tonalidad principal. De nuevo, la sección b3′ sirve para apartarse de dicha tonalidad, esta vez para alcanzar momentáneamente la región lejana de Sol mayor (homónimo del relativo menor) –momento subrayado mediante la cita del tema a1–.
TEMA B Si♭ | SCVI | SC |
retransición 1′ | I [VI] SC |
El retorno final del tema A aparece con un único a1 (orquestal) y un a2 duplicado y expandido y que enlaza con una coda | a1‘ CP (9 cc.) + a2 (8 cc) + a2′ CP (13 cc.) + coda (29 cc.) ||.
TEMA A’ Si♭ | CP |
CODA Si♭ | CP |
Ludwig van Beethoven – Concierto para piano y orquesta núm. 2 en Si bemol mayor, 3. Rondo. Molto allegro [ca. 1789].
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