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Etiqueta: beethoven

  • Historia del cuarteto de cuerda (II): el legado beethoveniano

    Cuarteto de cuerda en el siglo XIX

    Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en el ámbito germánico, al tiempo que proliferaron los conciertos públicos de cámara y se intensificó la actividad editorial. Convertido en emblema de la música absoluta, el cuarteto convivió, no obstante, con repertorios más ligeros concebidos para el ámbito doméstico.

    En este segundo artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, estudiaremos el periodo comprendido entre Beethoven y Brahms, atendiendo tanto a los cambios en la práctica interpretativa y en los modos de circulación del repertorio como a los discursos estéticos que acompañaron su canonización.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación

    Orígenes del cuarteto de cuerda – siglo XVIII

    El cuarteto de cuerda se consolidó en el siglo XVIII como el género de música de cámara más prestigioso de su tiempo. Tras unos oscuros orígenes, su difusión fue impulsada por la industria editorial y el crecimiento de la burguesía, propiciando su consolidación, hasta cristalizar —al final del siglo— en un incipiente repertorio canónico centrado en la obra de Haydn y Mozart.

    En este primer artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, trataremos los orígenes de este género y las condiciones sociales y tecnológicas que lo situaron en poco tiempo como uno de los géneros más emblemáticos de la música occidental.

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  • La marcha fúnebre de la Sinfonía «Heroica» de Beethoven y la música revolucionaria francesa

    Beethoven – Sinfonía Heroica, marcha fúnebre

    La música surgida al calor de la Revolución francesa marcó un hito en la utilización del arte como herramienta propagandística. Eventos como las fêtes républicaines (festivales republicanos) convirtieron la música en un instrumento de cohesión social, aprovechando los resortes simbólicos y emocionales tradicionalmente activados por la música sacra, con la intención de instaurar una narrativa laica y patriótica, enraizada en los ideales republicanos.

    Los homenajes a los mártires, momentos centrales de muchos «festivales republicanos», resignificaron la función ceremonial de la música fúnebre, desligándola de su significado exclusivamente religioso y transformándola en una forma de expresión cívica y comunitaria. En esta entrada exploraremos algunos ecos de estas prácticas en la música europea de principios del siglo XIX, antes de abordar la marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven.

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  • Retórica y dialéctica en la Sinfonía «Heroica» de Beethoven

    Ludwig van Beethoven – Sinfonía nº 3 «Heroica»

    Siguiendo la estela de nuestros artículos dedicados a la forma de sonata —así como a la sinfonía—, dedicamos esta entrada al primer movimiento de una de las sinfonías más rompedoras de la historia de este particular género, así como uno de los ejemplos de forma de sonata más magistrales de su autor: la que conforma el primer movimiento de la Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55 «Heroica» de Ludwig van Beethoven.

    Atenderemos a distintos aspectos de esta obra, desde su célebre dedicatoria a Napoleón, algunas polémicas en torno a su forma musical, el inédito protagonismo del ritmo y otras cuestiones relativas a su estructura.

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  • Música para héroes (II). Revolución y tiranía en el siglo XIX

    Música para héroes. Romanticismo

    En esta segunda entrega de la serie de artículos que completan y complementan la conferencia Música para héroes. De Wagner a John Williams, pronunciada en el Museo Cerralbo de Madrid el 21 de abril de 2016, trataremos la figura del héroe en el Romanticismo.

    El siglo de las Revoluciones acuñó un arquetipo de héroe libertador que ocupó un puesto destacado en las artes y en la música de su tiempo. Esta figura refleja como pocas las profundas contradicciones del Romanticismo —sus aspiraciones libertarias y humanitarias por un lado, y su rigidez moral y su mesianismo, por otro—, y anticipa algunos de los vectores más atroces de la política del siglo XX.

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

    Beethoven – Sinfonía nº 5, cuarto movimiento

    La rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

    En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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  • Beethoven – Concierto para piano nº2 – 3. Rondó (análisis)

    Rondó y rondó-sonata en Beethoven

    El rondó fue una forma musical que alcanzó notoriedad en el siglo XVII francés tanto en la ópera como en la música instrumental. La claridad de su planteamiento formal facilitó su supervivencia en el complejo proceso de adaptación (y selección natural) de las formas barrocas a los nuevos gustos musicales que condujeron, en última instancia, al periodo que denominamos Clasicismo.

    En este quinto artículo dedicado al rondó conoceremos la variante más paradigmática de esta forma durante el periodo clásico, el rondó-sonata, una estructura que asimiló algunos de los principios formales que conforman la identidad de la forma sonata. Lo haremos a través de una obra compuesta por un jovencísimo Beethoven, posiblemente su obra más temprana en repertorio: el Concierto para piano nº 2 en Si♭ mayor.

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  • Un minueto de Ludwig van Beethoven (análisis)

    Minueto de Beethoven

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunos de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este tercer artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, compuesto por un juvenil Ludwig van Beethoven poco antes de renunciar —casi definitivamente— a este género y reemplazarlo por el más adaptable —y menos vinculado sociológicamente con el Antiguo Régimenscherzo.

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 1er movimiento (análisis)

    Beethoven – Sinfonía núm. 5

    La Sinfonía nº 5 en Do menor , op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y termina con un scherzo que enlaza directamente con el finale, un elemento de continuidad musical muy novedoso y original.

    El primer movimiento (Allegro vivace) de esta sinfonía constituye además un ejemplo paradigmático de la forma sonata, y enlaza así con nuestra serie de artículos dedicados a esta forma musical.

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