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Etiqueta: wagner

  • De Weber y Halévy al Rienzi de Wagner

    Richard Wagner – Rienzi

    Pocas obras de Richard Wagner han suscitado valoraciones tan extremas y contradictorias como Rienzi. Poco después de su estreno (1842), Eduard Hanslick la consideró «lo más fino logrado en la grand opéra en los últimos doce años», mientras que Gustav Mahler llegó a definirla como «el drama musical más grande jamás compuesto». Con el paso del tiempo, sin embargo, el propio Wagner terminó excluyéndola del canon de Bayreuth, llegando a confesar en sus últimos años que el marcado tono militarista de la obra le resultaba «repugnante».

    Con motivo de la primera presentación de Rienzi en el Festival de Bayreuth de 2026, este artículo ofrece una guía para comprender la obra desde sus principales claves históricas, literarias y musicales. El recorrido se completa con los análisis de las oberturas de Der Freischütz, La Juive y Rienzi, que permiten escuchar algunas de las influencias y procedimientos compositivos presentes en la partitura.

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  • Recapitulaciones y leitmotivs en El anillo del nibelungo (más una propuesta didáctica)

    Wagner – Siegfried, escena de los enigmas

    En esta entrada proponemos un material didáctico que nos permita adentrarnos en uno de los momentos más fascinantes de El anillo del nibelungo de Richard Wagner: la escena de los enigmas del primer acto de Siegfried. En ella, el herrero nibelungo Mime y el Viandante —Wotan disfrazado— se enfrentan en un duelo verbal de preguntas y respuestas. Esta escena, aparentemente ligera, es en realidad una magistral recapitulación de lo acontecido (y escuchado) en las dos primeras jornadas del ciclo: El oro del Rin y La walkyria.

    Si en este artículo ofrecimos un análisis de las fuentes literarias de esta magna obra y de su adaptación a los propósitos narrativos y filosóficos de Wagner, en esta entrada proponemos un planteamiento esencialmente lúdico diseñado específicamente para el medio escolar.

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  • Música para héroes (II). Revolución y tiranía en el siglo XIX

    Música para héroes. Romanticismo

    En esta segunda entrega de la serie de artículos que completan y complementan la conferencia Música para héroes. De Wagner a John Williams, pronunciada en el Museo Cerralbo de Madrid el 21 de abril de 2016, trataremos la figura del héroe en el Romanticismo.

    El siglo de las Revoluciones acuñó un arquetipo de héroe libertador que ocupó un puesto destacado en las artes y en la música de su tiempo. Esta figura refleja como pocas las profundas contradicciones del Romanticismo —sus aspiraciones libertarias y humanitarias por un lado, y su rigidez moral y su mesianismo, por otro—, y anticipa algunos de los vectores más atroces de la política del siglo XX.

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  • Música para héroes (I). De los cantares de gesta a la ópera barroca

    La figura del héroe en la música occidental

    El héroe ha acompañado a la humanidad desde que ésta tiene memoria de sí misma. El relato de sus azares y sus gestas, pero también de sus devaneos y caprichos, ha excitado las mentes de gentes de todas las clases sociales mucho tiempo antes de que la escritura dejara constancia de ellos, gracias al oficio de rapsodas, bardos y juglares, en las plazas y en las cortes, penetrando en lo más profundo del folclore, de las religiones y de las artes.

    En esta serie de artículos —que completan y complementan la conferencia Música para héroes. De Wagner a John Williams, pronunciada en el Museo Cerralbo de Madrid el 21 de abril de 2016— recorreremos algunos hitos en la evolución de la figura del héroe en la cultura occidental, siguiendo su rastro musical a través de distintos géneros: teatrales, instrumentales y cinematográficos.

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  • Wagner – Preludio de Tristán e Isolda (análisis)

    Tristán e Isolda – Preludio

    Tristán e Isolda es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basada en una leyenda celta. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

    Este Preludio ocupa un lugar muy especial en nuestra serie de artículos dedicados a la obertura, al tratarse de una de las obras más influyentes de este género y con un relieve propio en la Historia de la Música, por su audaz empleo del cromatismo y la modulación.

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  • Parsifal: el loco puro y el amor secreto

    Wagner – Parsifal

    En 1887, sólo cinco años después de su estreno, Nietzsche se preguntaba en La genealogía de la moral “¿qué le importaba a Wagner aquella varonil (ay, tan poco varonil) ‘candidez campesina’, aquel pobre diablo, aquel agreste muchacho llamado Parsifal?”. Desde entonces, no han sido pocas las voces que han señalado —con indisimulada malignidad— la ambigüedad sexual que envuelve este controvertido título.

    Los numerosos cabos sueltos en torno a esta cuestión nos permiten plantear al lector la pregunta anterior de otro modo: ¿pudo realmente concebir Wagner un Parsifal gay?

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  • Las tres muertes de Tristán y el drama musical wagneriano

    Tristán e Isolda – Romanticismo y disidencia artística

    El siglo de las revoluciones —industriales, políticas y científicas— fue también el siglo de los sifilíticos, los artistas dementes, los consumidores de opio y de la nostalgia por todo aquello que permitiera liberar la fantasía del yugo de la razón, del destino histórico de las naciones y de la ley de la oferta y la demanda.

    Del mismo modo que aumenta el vértigo con la altura, las nuevas cotas materiales y espirituales alcanzadas por una civilización europea en su apogeo alumbraron soterradas formas de disidencia artística que encontraron su consuelo (o su refugio) a través de los paraísos artificiales, la inmersión en el lado oscuro de la mente o el retrato de los aspectos más sombríos de la realidad.

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  • El Arte y la Revolución. El anillo del nibelungo y sus estratos

    El anillo del nibelungo – contexto revolucionario de 1848

    Pocos han descrito mejor que Alexis de Tocqueville el trauma provocado por los movimientos revolucionarios que sacudieron Europa en 1848: “La sociedad estaba partida en dos, los que no tenían nada y permanecían unidos en la envidia y los que tenían algo y permanecían unidos en el terror” (Recuerdos de la Revolución de 1848, 1893).

    El año que vio nacer el Manifiesto comunista de Karl Marx fue también el de la redacción del poema La muerte de Sigfrido, germen del proyecto musical más ambicioso de la historia hasta entonces, la tetralogía El anillo del nibelungo.

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  • Felix Mendelssohn – La tragedia de la perfección

    Felix Mendelssohn

    La muerte de Felix Mendelssohn en 1847 a los 38 años de edad fue recibida con enorme duelo por las sociedades cultivadas de toda Europa. Reconocido como niño prodigio por el mismísimo Goethe y admirado por reyes y por las personalidades musicales más relevantes de su tiempo, Mendelssohn encarnó como nadie el ideal del Romanticismo musical de la era Biedermeier.

    El descrédito con el que sería sentenciada esta época se volvería en contra del compositor socavando hasta lo más profundo su significación y valía, de modo que incluso a 200 años de su nacimiento todavía resultará instructivo indagar si de veras fue Mendelssohn un compositor digno de su fama.

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