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Etiqueta: forma sonata

  • Una sinfonía de Johann Stamitz

    Johann Stamitz – Sinfonía clásica temprana

    La sinfonía clásica, tal como la conocemos a través de las obras maestras del clasicismo vienés (Haydn, Mozart), es el resultado de la evolución a lo largo del siglo XVIII de la sinfonia italiana, pieza orquestal utilizada como obertura operística por compositores como Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara o Baldassare Galuppi.

    En este artículo estudiaremos el movimiento inicial de una sinfonía de uno de los maestros del género entre las décadas de 1740-50, el checo Johann Stamitz, figura central de la Escuela de Mannheim, en un momento en el que la sinfonía se había emancipado definitivamente como género autónomo para la sala de conciertos.

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  • Introducción a la forma sonata

    Muzio Clementi – Seis sonatinas op. 36

    La forma de sonata es —junto a la fuga— una de las estructuras musicales más prestigiosas y significativas de la tradición occidental. Omnipresente en la música instrumental —desde la música solista a la sinfónica— a lo largo de un ciclo vital de más de un siglo de tradición que cubre aproximadamente desde Haydn hasta Mahler, la forma de sonata se ha manifestado tanto en proporciones modestas como colosales.

    En este artículo introducimos esta forma musical tomando como referencia los movimientos iniciales de las Seis sonatinas op.36 [1797] de Muzio Clementi, seis formas de sonata en miniatura de complejidad creciente que nos servirán para ilustrar los rasgos más sobresalientes de este género.

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  • Domenico Scarlatti – Sonata en Do mayor K.461

    Sonata K.461 de Domenico Scarlatti

    Como vimos en un artículo anterior, las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, constituyen un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan «pre-clásica».

    En este segundo artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.461, en Do mayor, obra que nos ofrece un ejemplo del tipo de sonata que el especialista Ralph Kirkpatrick clasificó como sonata «abierta».

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

    Beethoven – Sinfonía nº 5, cuarto movimiento

    La rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

    En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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  • Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

    Obertura de La judía de Halévy

    La obertura —entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet— vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente a la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

    En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

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  • Domenico Scarlatti – Sonata en Si menor K.27 (análisis)

    Domenico Scarlatti – sonatas para tecla

    La música para tecla del siglo XVIII atravesó un apasionante desarrollo que, partiendo de las formas binarias de danza barrocas, acabó jugando un decisivo papel en la configuración de la forma sonata vienesa. Uno de los momentos más singulares de este multidireccional desarrollo lo ofrecen las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, y que constituyen en sí mismas un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan «preclásica».

    En este primer artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.27, en Si menor, incluida en su única publicación impresa autorizada y supervisada por el mismo compositor: los Essercizii per gravicembalo.

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  • Mozart – Eine kleine Nachtmusik K.525 – 1. Allegro

    Pequeña música nocturna de Mozart

    La serenata es un género musical ligado —como el divertimento, la casación o el nocturno— a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.

    En este artículo analizaremos uno de los ejemplos más populares del género: el primer movimiento de la Pequeña música nocturna K.525 de W. A. Mozart, y que ilustra de forma casi paradigmática una de las formas musicales más emblemáticas del Clasicismo: la forma sonata.

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  • Webern – Concierto para nueve instrumentos op.24 – 1. Etwas lebhaft (análisis)

    Anton Webern, Concierto para nueve instrumentos op. 24

    El dodecafonismo fue un sistema de composición basado en la utilización ordenada y sistemática de los doce sonidos de la escala cromática y sintetizado por Arnold Schönberg en 1924. Pese a su radicalismo intelectual, el sistema dodecafónico proporcionó a Schönberg y a sus alumnos el marco para la creación de obras sorprendentemente diversas —tanto por la variedad de las técnicas desarrolladas como de los resultados expresivos obtenidos— y de una rara intensidad.

    En este artículo analizaremos el primer movimiento del Concierto para nueve instrumentos op. 24, una de las obras cumbre de Anton Webern (1883–1945), discípulo de Schönberg que llevó el dodecafonismo a niveles extremos de rigor constructivo y abstracción sonora.

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  • Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

    Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini

    La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas. Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo —incluyendo París y Viena— entre las décadas de 1810 y 1820, aplicó a las suyas una fórmula que, aparte de prescindir del desarrollo, incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de las secciones de exposición y recapitulación, y una coda en forma de stretta o accelerando final.

    En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata —denominada Tipo 1 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy, por la omisión de la sección de desarrollo— tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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  • Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

    Mozart – Idomeneo, re di Creta

    Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

    Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

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