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Etiqueta: cuarteto de cuerda

  • Proyecto didáctico El cuarteto: las cuerdas hablan

    El cuarteto de cuerdas habla – Fundación Juan March

    Con la publicación del proyecto didáctico El cuarteto de cuerdas habla , realizado para la Fundación Juan March de Madrid, culminamos la serie de cinco entradas que hemos dedicado en los últimos meses a la Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación , II: El legado beethoveniano , III: El impulso de la periferia , IV: Entre el modernismo y la tradición y V: Electrificación, globalización y posmodernidad .

    El proyecto incluye diversos materiales descargables y en línea, entre ellos una guía interactiva que recorre la historia, características y repertorio del cuarteto de cuerda de forma visual y amena , así como SQster , un juego de audiciones diseñado especialmente para este proyecto pedagógico, que se extiende así de la sala de conciertos al aula.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (V): electrificación, globalización y posmodernidad

    Cuarteto de cuerda contemporáneo – Kronos Quartet

    En este quinto y último artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos un periodo marcado por la disolución de los discursos y las fronteras estéticas. Frente a la linealidad de las narrativas modernistas, el cuarteto adoptará en este periodo nuevas funciones y significados, desde su electrificación en obras pioneras como Black Angels de George Crumb hasta su hibridación con la tecnología y la cultura de masas.

    La fundación de agrupaciones como el Kronos Quartet y el Arditti Quartet a principios de los años 1970 contribuyó a redefinir el género como espacio de experimentación técnica y estética. Paralelamente, el cuarteto ha penetrado en ámbitos no tradicionales —jazz, música popular, cine, etc.— donde actúa como símbolo de prestigio o de resignificación. En este recorrido visitaremos las propuestas de compositores como Kaija Saariaho , Philip Glass , Astor Piazzolla o Tan Dun .

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  • Historia del cuarteto de cuerda (IV): entre el modernismo y la tradición

    Cuarteto de cuerda en el siglo XX

    En este cuarto artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos su evolución durante la primera mitad del siglo XX, un periodo caracterizado por una intensa actividad compositiva y por la consolidación del cuarteto como formación profesionalizada. A través del impulso de agrupaciones estables, sociedades de música de cámara y circuitos de concierto internacionales, el género adquirió una dimensión global, crecientemente descentralizada tanto estilística como geográficamente, con centros activos no solo en distintas regiones de Europa, sino también —y de forma creciente— en el continente americano.

    La disgregación del lenguaje tonal tradicional y la aparición de múltiples corrientes estéticas —desde el neoclasicismo hasta las primeras vanguardias atonales y seriales— introdujeron una diversificación significativa también en el ámbito cuartetístico, convertido en algunos casos en un espacio de experimentación formal y en una vía de expresión privilegiada de las músicas de vanguardia.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (III): el impulso de la periferia

    Cuarteto de cuerda en la periferia europea

    El prestigio de la cultura germánica y de sus principales emblemas —entre ellos, la música instrumental y, en particular, la música de cámara— convirtió el cuarteto un vehículo privilegiado de afirmación cultural entre las clases burguesas internacionales durante las décadas finales del siglo XIX. Así, y pese al estancamiento creativo en el ámbito austro-germánico, el cuarteto de cuerda experimentó una notable revitalización, impulsada desde ámbitos periféricos.

    En este tercer artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda estudiaremos, aparte de estos fenómenos, la proliferación de sociedades de música de cámara, agrupaciones profesionales y cuartetos estables, desde Rusia hasta los Estados Unidos, así como la paulatina incorporación de la mujer en una práctica históricamente reservada a varones.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (II): el legado beethoveniano

    Cuarteto de cuerda en el siglo XIX

    Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en el ámbito germánico, al tiempo que proliferaron los conciertos públicos de cámara y se intensificó la actividad editorial. Convertido en emblema de la música absoluta, el cuarteto convivió, no obstante, con repertorios más ligeros concebidos para el ámbito doméstico.

    En este segundo artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, estudiaremos el periodo comprendido entre Beethoven y Brahms, atendiendo tanto a los cambios en la práctica interpretativa y en los modos de circulación del repertorio como a los discursos estéticos que acompañaron su canonización.

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  • Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación

    Orígenes del cuarteto de cuerda – siglo XVIII

    El cuarteto de cuerda se consolidó en el siglo XVIII como el género de música de cámara más prestigioso de su tiempo. Tras unos oscuros orígenes, su difusión fue impulsada por la industria editorial y el crecimiento de la burguesía, propiciando su consolidación, hasta cristalizar —al final del siglo— en un incipiente repertorio canónico centrado en la obra de Haydn y Mozart.

    En este primer artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, trataremos los orígenes de este género y las condiciones sociales y tecnológicas que lo situaron en poco tiempo como uno de los géneros más emblemáticos de la música occidental.

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  • Dos movimientos para cuarteto de cuerda del op.5 de Anton Webern

    Anton Webern · Fünf Sätze op. 5

    Las Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (Cinco movimientos para cuarteto de cuerda) fueron compuestas en la primavera del año 1909, una etapa en la que Anton Webern —de solo 25 años— afrontaba su primera responsabilidad profesional como director de operetas en la ciudad-balneario austríaca de Bad Ischl.

    Su cuarto movimiento (Sehr langsam), de apenas un minuto de duración, muestra el enorme camino recorrido por Webern —discípulo de Schönberg desde hacía tan solo cinco años—, tanto en su avance hacia la disolución de la tonalidad como en la síntesis de un lenguaje propio, extremadamente concentrado y radical en su concepción del sonido.

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