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Etiqueta: chaikovski

  • Historia del cuarteto de cuerda (III): el impulso de la periferia

    Cuarteto de cuerda en la periferia europea

    El prestigio de la cultura germánica y de sus principales emblemas —entre ellos, la música instrumental y, en particular, la música de cámara— convirtió el cuarteto un vehículo privilegiado de afirmación cultural entre las clases burguesas internacionales durante las décadas finales del siglo XIX. Así, y pese al estancamiento creativo en el ámbito austro-germánico, el cuarteto de cuerda experimentó una notable revitalización, impulsada desde ámbitos periféricos.

    En este tercer artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda estudiaremos, aparte de estos fenómenos, la proliferación de sociedades de música de cámara, agrupaciones profesionales y cuartetos estables, desde Rusia hasta los Estados Unidos, así como la paulatina incorporación de la mujer en una práctica históricamente reservada a varones.

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  • Romeo y Julieta de Chaikovski: música programática y nacionalismo musical ruso

    Chaikovski – Romeo y Julieta, poema sinfónico

    La influencia de Liszt en la música rusa del siglo XIX se manifestó en el ámbito pianístico y en el compositivo. Por un lado, los recitales ofrecidos durante la década de 1840 propiciaron un salto evolutivo en la escuela pianística rusa. Por otro, su posición como teórico y valedor de la música programática, así como sus propios poemas sinfónicos —compuestos mayormente entre 1848 y 1858— ejercieron una notable influencia en la producción sinfónica rusa de la segunda mitad del siglo.

    En esta entrada analizaremos el poema sinfónico Romeo y Julieta (1869/1880) de Piotr Ílich Chaikovski , en relación con estas cuestiones, enmarcándolas en el contexto de las tensiones existentes entre las corrientes cosmopolitas y eslavófilas que marcaron la música rusa de la época.

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  • Decadentismo, homosexualidad y forma musical en la Sinfonía nº6 de Chaikovski

    Piotr Ílich Chaikovski – Sinfonía nº 6 «Patética»

    Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski —especialmente las tres últimas— se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una tradición crítica que ha menospreciado tanto su concepción formal como el protagonismo que la melodía ejerce dentro de su estilo musical.

    En este artículo discutiremos los vínculos entre la obra chaikovskiana, el decadentismo y la homosexualidad en el contexto del fin de siglo XIX tomando como referencia su última sinfonía —la Sinfonía nº 6, «Patética»— y analizando en detalle el primero de sus cuatro movimientos. También discutiremos algunas célebres tesis emitidas acerca de estos temas por dos influyentes musicólogos del siglo XX: Theodor Adorno y Susan McClary.

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  • Dedicatoria y género en el Trío con piano de Chaikovski (análisis)

    Piotr Ilich Chaikovski – Trío con piano en La menor

    Las dedicatorias constituyeron un elemento imprescindible y característico del Antiguo Régimen . Funcionaron como un símbolo del patronazgo artístico con una importante función propagandística hacia quienes, con su soporte económico, hacían posible el cultivo de la cultura. Así, prácticamente todas las obras importantes de Beethoven están dedicadas a ilustres mecenas como el príncipe Lichnowsky , el príncipe Lobkowitz o el conde Razumovski , entre los más conocidos, aunque el propio Beethoven abriría una decisiva brecha con su singular dedicatoria a Napoleón Bonaparte —posteriormente corregida como «para celebrar la memoria de un gran hombre»—, que incidiría decisivamente en el contenido musical de su tercera sinfonía .

    En este artículo trataremos la interferencia entre la dedicatoria y el género musical tomando como referencia una obra de cámara no menos singular: el Trío con piano en La menor de Piotr Ilich Chaikovski .

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  • Rimski-Kórsakov y la síntesis del Impresionismo ruso

    Nikolái Rimski-Kórsakov

    Espina dorsal del nacionalismo musical ruso, el genio de Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908) continúa hoy relativamente oculto tras el enorme perfil de algunos de sus compañeros de generación. Camarada de Balakirev, Músorgsky y Borodin, amigo de Chaikovski y maestro entre otros de Glazunov, Stravinski y Prokófiev, Rimski-Kórsakov constituye el nexo viviente entre dos brillantísimas edades de la música rusa.

    Pese a la magnitud de su legado y a su reconocido talento como orquestador, es tomado frecuentemente por un compositor superficial cuyos principales éxitos (Scheherazade, la Canción India de Sadko o el Capricho español) se debieran únicamente a la eficaz explotación de un exotismo decadente típicamente decimonónico. Lejos de esta imagen, Rimski-Kórsakov demuestra en su obra un desapego por las formas y valores estéticos de su tiempo que lo aproximan más a otros artistas de cambio de siglo como Janáček, Mahler o Debussy.

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