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Categoría: clasicismo

La eclosión del estilo doméstico, el desarrollo de la música de cámara y la sinfonía y el encaje de los ideales culturales burgueses en la sociedad estamental hasta el derrumbe del Antiguo Régimen.

  • Rossini y el ocaso de la ópera seria: «Di tanti palpiti» de Tancredi [1813]

    Gioachino Rossini – Tancredi

    La canción constituye —bajo denominaciones como aria, romanza o cavatina, entre otros— un elemento central del teatro musical en casi todas sus formas.

    Este nuevo artículo se suma a los dedicados a géneros como la canción trovadoresca o el lied, tomando como muestra un aria de Gioachino Rossini —un compositor clave en la transición de la ópera del Clasicismo al Romanticismo—, tomada de su opera seria Tancredi, estrenada el 6 de febrero de 1813 en Venecia.

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  • Domenico Scarlatti – Sonata en Do mayor K.461

    Sonata K.461 de Domenico Scarlatti

    Como vimos en un artículo anterior, las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, constituyen un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan «pre-clásica».

    En este segundo artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.461, en Do mayor, obra que nos ofrece un ejemplo del tipo de sonata que el especialista Ralph Kirkpatrick clasificó como sonata «abierta».

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

    Beethoven – Sinfonía nº 5, cuarto movimiento

    La rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

    En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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  • Domenico Scarlatti – Sonata en Si menor K.27 (análisis)

    Domenico Scarlatti – sonatas para tecla

    La música para tecla del siglo XVIII atravesó un apasionante desarrollo que, partiendo de las formas binarias de danza barrocas, acabó jugando un decisivo papel en la configuración de la forma sonata vienesa. Uno de los momentos más singulares de este multidireccional desarrollo lo ofrecen las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, y que constituyen en sí mismas un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan «preclásica».

    En este primer artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.27, en Si menor, incluida en su única publicación impresa autorizada y supervisada por el mismo compositor: los Essercizii per gravicembalo.

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  • Mozart – Eine kleine Nachtmusik K.525 – 1. Allegro

    Pequeña música nocturna de Mozart

    La serenata es un género musical ligado —como el divertimento, la casación o el nocturno— a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.

    En este artículo analizaremos uno de los ejemplos más populares del género: el primer movimiento de la Pequeña música nocturna K.525 de W. A. Mozart, y que ilustra de forma casi paradigmática una de las formas musicales más emblemáticas del Clasicismo: la forma sonata.

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  • W. A. Mozart – El Kyrie del Requiem K.626 (análisis)

    Mozart, Réquiem en Re menor

    La relación de W. A. Mozart con la fuga cambió radicalmente desde que contactó con el barón van Swieten, a cuya residencia acudió cada domingo entre los años 1782–83 para participar —como viola y compositor— en sus veladas musicales. El barón era un empedernido admirador de la música de Händel y Bach, de quienes poseía una exclusiva colección de partituras obtenida gracias a sus contactos berlineses. La música de Bach —virtualmente desconocida en Viena— causó una profunda impresión en Mozart, quien tuvo ocasión de conocer algunas fugas de El clave bien temperado y El arte de la fuga.

    Las enseñanzas derivadas de su estudio se manifestaron muy pronto en la música del salzburgués —por ejemplo, en su Misa en Do menor—, pero alcanzaron su punto culminante en la portentosa fuga doble incluida en su obra final, el Requiem en Re menor K.626.

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  • Beethoven – Concierto para piano nº2 – 3. Rondó (análisis)

    Rondó y rondó-sonata en Beethoven

    El rondó fue una forma musical que alcanzó notoriedad en el siglo XVII francés tanto en la ópera como en la música instrumental. La claridad de su planteamiento formal facilitó su supervivencia en el complejo proceso de adaptación (y selección natural) de las formas barrocas a los nuevos gustos musicales que condujeron, en última instancia, al periodo que denominamos Clasicismo.

    En este quinto artículo dedicado al rondó conoceremos la variante más paradigmática de esta forma durante el periodo clásico, el rondó-sonata, una estructura que asimiló algunos de los principios formales que conforman la identidad de la forma sonata. Lo haremos a través de una obra compuesta por un jovencísimo Beethoven, posiblemente su obra más temprana en repertorio: el Concierto para piano nº 2 en Si♭ mayor.

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  • Cuatro arias (y un dueto) de La flauta mágica

    La flauta mágica – Reina de la Noche

    En este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue « Zeffiretti lusinghieri » del Idomeneo, 1781), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: la segunda aria de la Reina de la Noche («Der Hölle Rache») de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

    Analizaremos esta aria en relación con las características sociomusicales del singspiel —ópera en alemán con diálogos hablados—, que se reflejan a través de una diversidad de registros musicales a lo largo de otras cuatro arias de estructuras muy variables: el aria de Papageno «Der Vogelfänger bin ich ja»; el aria de Tamino («Dies Bildnis ist bezaubernd schön») y el aria de Monostatos («Alles fühlt der Liebe Freuden»), en la que estos personajes expresan sus deseos con respecto al sexo femenino.

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  • Haydn – Sinfonía nº 94 – 2. Andante (análisis)

    Sinfonía n.º 94 de Haydn, La sorpresa

    La Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada «La sorpresa» o «Del golpe de timbal» (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. En un artículo anterior hemos analizado el primero de sus movimientos, una forma de sonata con introducción lenta.

    En este segundo artículo analizaremos el movimiento —el segundo— que da nombre a la sinfonía. En efecto, tras un comienzo bastante anodino y con un sencillo tema interpretado con una suavidad que invitaba al bostezo, Haydn preparó un fortísimo tutti (con golpe de timbal incluido) que provocó, no ya «sorpresa», sino más bien un gran susto.

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  • Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

    Schubert – Quinteto La trucha

    Las variaciones —una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento— gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes —especialmente cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular—, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

    En el primer artículo dedicado a esta forma musical analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert, figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha») e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op. 144 , conocido también con el nombre de esta acuática especie.

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