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Categoría: clasicismo

La eclosión del estilo doméstico, el desarrollo de la música de cámara y la sinfonía y el encaje de los ideales culturales burgueses en la sociedad estamental hasta el derrumbe del Antiguo Régimen.

  • Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

    Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini

    La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas. Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo —incluyendo París y Viena— entre las décadas de 1810 y 1820, aplicó a las suyas una fórmula que, aparte de prescindir del desarrollo, incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de las secciones de exposición y recapitulación, y una coda en forma de stretta o accelerando final.

    En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata —denominada Tipo 1 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy, por la omisión de la sección de desarrollo— tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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  • El estilo turco en la música de Mozart

    Rondó alla turca de Mozart

    Tras afianzar su estatus aristocrático en Francia a lo largo del siglo XVII y expandirse internacionalmente desde principios del XVIII a través de la música de tecla, el rondó acabó consolidándose como una de las formas musicales más importantes y características del Clasicismo vienés.

    En este primer artículo dedicado al rondó analizaremos uno de los ejemplos más célebres, el rondó «alla turca» incluido como tercer y último movimiento de la sonata para piano nº 11 en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Analizaremos esta obra en relación con las diversas modas de músicas «turcas» que invadieron Europa a lo largo del siglo XVIII.

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  • Un minueto de Luigi Boccherini en viaje de ida y vuelta de Madrid a París

    Luigi Boccherini – Minueto

    A lo largo del siglo XVIII, el minueto acabó integrándose en diversos géneros musicales clásicos, como el cuarteto de cuerda, el quinteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este cuarto artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, incluido por Luigi Boccherini en su primera colección de quintetos de cuerda, un formato de cámara del que fue pionero y del que acabaría componiendo más del centenar de obras.

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  • Un minueto de Ludwig van Beethoven (análisis)

    Minueto de Beethoven

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunos de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este tercer artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, compuesto por un juvenil Ludwig van Beethoven poco antes de renunciar —casi definitivamente— a este género y reemplazarlo por el más adaptable —y menos vinculado sociológicamente con el Antiguo Régimenscherzo.

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  • Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

    Mozart – Idomeneo, re di Creta

    Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

    Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

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  • Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 1er movimiento (análisis)

    Beethoven – Sinfonía núm. 5

    La Sinfonía nº 5 en Do menor , op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y termina con un scherzo que enlaza directamente con el finale, un elemento de continuidad musical muy novedoso y original.

    El primer movimiento (Allegro vivace) de esta sinfonía constituye además un ejemplo paradigmático de la forma sonata, y enlaza así con nuestra serie de artículos dedicados a esta forma musical.

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  • Haydn – Sinfonía nº 94 – 1. Vivace assai (análisis)

    Joseph Haydn – Sinfonía n.º 94 «La sorpresa»

    La Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada «La sorpresa» o «Del golpe de timbal» (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. Debe su nombre, y gran parte de su fama, a su segundo movimiento, en forma de tema con variaciones, debido a que en el mismo, tras un comienzo en piano, se escucha un súbito acorde fortíssimo.

    Estudiaremos en esta ocasión el primer movimiento de esta obra estrenada en el Hanover Square Rooms de Londres el 23 de marzo de 1792, una forma de sonata (tipo 3) con introducción lenta.

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