El análisis musical ofrece la posibilidad de comprender cómo ha sido construida la música, su estructura y las claves para entenderla -y disfrutarla- aún más.
Existen muchas formas de analizar la música, unas más intuitivas, y otras más formales. En nuestro caso nos situaremos en una zona intermedia. Eso sí, partiendo siempre de la capacidad auditiva -escuchar, relacionar, comprender- del lector.
El tercer movimiento (Adagio) de la Serenata para vientos en Si bemol mayor KV 361, conocida como «Gran Partita», de W. A. Mozart, es una elocuente muestra de la extensión de los principios estructurales de la sonata a géneros aledaños,…
La Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut es considerada, por su ambición y complejidad —está escrita íntegramente a cuatro voces, en un alarde técnico infrecuente hasta la fecha—, uno de los hitos indiscutibles de la composición polifónica del…
El double-time feel (DTF) es un recurso rítmico consistente en generar una sensación subjetiva de aceleración del tempo que ha sido empleado en el ámbito de distintas músicas urbanas del siglo XX (jazz, rock, pop, especialmente). Como continuación de nuestro…
El musical estadounidense se enmarca en una tendencia más global de diversificación de los formatos de teatro musical iniciada durante la segunda mitad del siglo XIX. Tras unos inicios turbulentos y artísticamente poco prometedores, el género alcanzó durante los años…
La forma de sonata es —junto a la fuga— una de las estructuras musicales más prestigiosas de la tradición occidental, donde ha sido omnipresente en la música instrumental —desde la música solista a la sinfónica— a lo largo de un…
La sinfonía clásica, tal como la conocemos a través de las obras maestras del clasicismo vienés (Haydn, Mozart), es el resultado de la evolución a lo largo del siglo XVIII de la sinfonia italiana, pieza orquestal utilizada como obertura operística…
El aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria del siglo XVII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la…
La invención y expansión del bajo continuo promovió el desarrollo de formas instrumentales de nuevo cuño a lo largo de todo el siglo XVII. Entre ellas, la sonata (de «suonare» = sonar, tocar un instrumento) será la que alcance un…
Tras un primer artículo (dedicado a las invenciones basadas en sujetos cortos), y un segundo (dedicado a las invenciones basadas en la técnica del contrapunto doble), dedicaremos este tercer artículo a estudiar las técnicas canónicas y la construcción motívica en…
Nacido como un modesto canto procesional, el conductus acabó convirtiéndose —junto con el organum— en uno de los arquetipos fundamentales de la composición de los primeros estadios de la polifonía. Tras un primer artículo dedicado al conductus monódico («Natali regis…