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Autor: rfernandez

  • Los orígenes italianos de la sinfonía: de Nápoles a Milán

    Orígenes italianos de la sinfonía clásica

    Los orígenes de la sinfonía clásica se adentran en los tiempos que las cronologías asignan aún al periodo Barroco. Ya desde la década de 1730 (o aún antes), una generación de compositores italianos consolidaron un género y un estilo orquestal que guarda mayores semejanzas con las sinfonías de Haydn o Mozart que con la de autores contemporáneos como Bach o Händel.

    En esta entrada repasaremos los orígenes italianos de la sinfonía tomando como ejemplo diversas obras compuestas entre 1730 y 1750 por Giovanni Battista Pergolesi, Giovanni Battista Sammartini y Antonio Brioschi.

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  • Brahms: El canto de las parcas (análisis)

    Johannes Brahms – Canto de las parcas

    Publicado el mismo año de la muerte de Richard Wagner, pero estrenado un año antes —en diciembre de 1882—, el Canto de las parcas de Johannes Brahms es también la última de sus composiciones para coro y orquesta, precisamente el formato que le proporcionó notoriedad gracias al éxito de su Réquiem alemán de 1868.

    En esta entrada estudiaremos la relación entre estos dos grandes rivales de la escena musical germánica del final del siglo XIX tomando como excusa esta original pieza sinfónico-coral inspirada en unos versos de Johann Wolfgang von Goethe.

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  • El Concierto para violín nº1 de Szymanowski (análisis)

    Concierto para violín núm. 1 de Karol Szymanowski

    El Concierto para violín núm. 1 del polaco Karol Szimanowski, estrenado en Varsovia en 1922, se sitúa entre las obras más originales, sofisticadas e intensas de su género escritas durante el siglo pasado. Es considerado el primer concierto para violín en sustraerse al formato clásico-romántico —está escrito en un solo movimiento— y en prescindir de la tonalidad tradicional. Atravesado a partes iguales por el modernismo germánico, ruso y francés de su tiempo, y dotado de una arrebatadora escritura solista, el concierto de Szymanowski es, sin embargo, un gran desconocido para una mayoría de los aficionados.

    En este artículo analizaremos este concierto en relación con su época, las circunstancias personales de su autor y el poema en el que se basa: «Una noche de mayo», del poeta simbolista ligado al movimiento de la Joven Polonia Tadeusz Miciński.

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  • Sheherezade de Rimski-Kórsakov y el orientalismo ruso

    Sheherezade de Nikolái Rimski-Kórsakov

    El orientalismo constituyó uno de los rasgos medulares del nacionalismo musical ruso desde el estreno de la ópera Ruslán y Liudmila [1842] de Mijaíl Glinka, considerado «padre» de esta corriente musical. El desarrollo de los estudios poscoloniales tras la publicación de un texto pionero de Edward W. Said (Orientalismo, 1978) puso el foco en los presupuestos ideológicos de estas corrientes estéticas y culturales en Francia y el Reino Unido, pero estos fenómenos han afectado a marcos tan diversos como el ruso o el hispano.

    Tras el artículo dedicado a la ópera Madama Butterfly , exploraremos una faceta del orientalismo ruso en relación con una de sus obras musicales más representativas: la suite sinfónica Sheherezade [1888] de Nikolái Rimski-Kórsakov .

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  • El Concierto de Aranjuez en tres musicogramas

    Concierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo

    El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo ostenta el honor de ser la obra de música clásica española –así como el concierto para guitarra y orquesta– más interpretada a escala mundial. Estrenado en 1940 en el Palau de la Música de Barcelona por Regino Sainz de la Maza, alcanzó en apenas una década una notable difusión internacional, aunque su popularidad excedió todos los límites cuando su Adagio –versionado por Miles Davis en su álbum Sketches of Spain (1960)– se convirtió en un éxito planetario.

    En este artículo resumiremos las trayectorias del compositor y de su concierto antes de proceder al análisis de esta obra en tres musicogramas diseñados con motivo de la interpretación de esta obra en Albacete por la Orquesta Nacional de España en 2023, en celebración del cuarenta aniversario del programa Cultural Albacete.

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  • La fuentes folclóricas de La consagración de la primavera

    La consagración de la primavera – Ígor Stravinski

    Estrenado en 1913, el ballet La consagración de la primavera de Ígor Stravinski es considerado —junto con el Pierrot lunaire de Arnold Schönberg del mismo año— una obra fundacional del modernismo musical del siglo XX. A diferencia de la obra del austríaco, la del ruso se infiltró en la cultura de masas —desde la versión animada de Walt Disney en Fantasia (1940) hasta los «préstamos» de Star Wars—, influyendo de forma decisiva en una generación de compositores de música de cine que incluye a autores como Miklós Rózsa o Bernard Herrmann.

    En esta entrada analizaremos la primera parte de esta innovadora obra prestando especial atención a los materiales folclóricos de los que procede.

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  • Tres obras de cámara con piano del Romanticismo

    Música de cámara romántica – Tríos y quintetos con piano

    La música de cámara sufrió durante el siglo XIX un rápido proceso de «canonización» que la convirtió en uno de los géneros musicales más conservadores de su tiempo. En un entorno presidido por la reverencia hacia los antiguos maestros y el epigonismo creativo, la música de cámara con piano ofreció una pequeña vía a la expresión de sensibilidades musicales más acordes con el gusto romántico.

    En esta entrada estudiaremos diversas facetas de este proceso tomando como ejemplo sendos movimientos del Trío con piano núm. 2 de Schubert, el Quinteto con piano de Schumann y el Trío con piano de Fanny Mendelssohn-Hensel.

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  • Orientalismo y verismo en Madama Butterfly

    Giacomo Puccini – Madama Butterfly

    Madama Butterfly [1904] forma parte —junto con La bohème [1896] y Tosca [1900]— de la denominada «trilogía popular» de Giacomo Puccini , el último gran compositor de ópera italiano y autor indispensable del repertorio operístico actual.

    En esta entrada estudiaremos diversos aspectos de este influyente título en relación con el orientalismo musical decimonónico, el movimiento verista italiano y la música de cine de la edad de oro de Hollywood. Comentaremos también tres extractos de la ópera, centrándonos en el dúo «Bimba dagli occhi pieni di malìa», que cierra el primer acto y constituye uno de los duetos de amor más logrados del teatro lírico italiano.

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  • Tres compositoras francesas, de Farrenc a Boulanger

    Lili Boulanger – Mujeres compositoras en la Francia del siglo XIX

    En octubre de 1930, el historiador de la música francés Paul Landormy publicaba en la revista The Musical Quarterly una semblanza de la compositora Lili Boulanger, doce años después de su temprana muerte. Insertaba su figura en una ilustre nómina de predecesoras galas que incluyó a Louise Farrenc, Augusta Holmès y Cécile Chaminade, rompedoras —como ella misma— de algunos de los techos de cristal que imposibilitaron a las mujeres desarrollar carreras profesionales homologables con las de sus colegas masculinos.

    En este artículo nos aproximaremos al papel de la mujer como profesional de la música en la Francia del siglo XIX —hasta la Primera Guerra Mundial— a la vez que analizaremos sendas composiciones de Farrenc, Pauline Viardot-García y Lili Boulanger.

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  • Decadentismo, homosexualidad y forma musical en la Sinfonía nº6 de Chaikovski

    Piotr Ílich Chaikovski – Sinfonía nº 6 «Patética»

    Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski —especialmente las tres últimas— se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una tradición crítica que ha menospreciado tanto su concepción formal como el protagonismo que la melodía ejerce dentro de su estilo musical.

    En este artículo discutiremos los vínculos entre la obra chaikovskiana, el decadentismo y la homosexualidad en el contexto del fin de siglo XIX tomando como referencia su última sinfonía —la Sinfonía nº 6, «Patética»— y analizando en detalle el primero de sus cuatro movimientos. También discutiremos algunas célebres tesis emitidas acerca de estos temas por dos influyentes musicólogos del siglo XX: Theodor Adorno y Susan McClary.

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