Introducción – Las tres edades de la música occidental (1ª ed. julio de 2013)

77 comentarios

1. ¿El uso del adjetivo *popular* para la música comercial/de masas/llámenlo como gusten, no es también ideológico y problemático? ¿Qué papel juega el pueblo en su creación o interpretación?
   Creo que la musicología latina sufre el efecto de una mala traducción del adjetivo *popular* en inglés, que no significa popular en la acepción primera que tenemos en español sino «famoso», al gusto de las masas.
   No sé si la musicología germánica por proximidad con el inglés, que es también una lengua fudamentalmente germánica, tienen también este problema, ni tampoco la eslava o la no culturalmente europea (contemos a las tres américas: la anglo, la hispana y la lusa como parte de la cultura fundamentalmente europea), pero los países que hablan «dialectos» del latín creo que esto es un problema parecido al de «billion/billón» salvo que en este último caso, lo normal es que sí se haga bien la traducción, auqnue no siempre.

   Por otra parte, ¿hay música popular en el XXI? Los cánticos políticos o deportivos podrían ser la última música popular, no cree? La música pop, por muy alta calidad que llegue a alcanzar es obra de uno o varios compositores y productores sin ninguna participación popular en el proceso y ni siquiera sin que la música se ofrezca al público sin condicionantes que manipulen el gusto de aquél.
   Pensemos cuál sería el éxito de la mayoría de canciones pop (incluyo acá, como se hace con la categoría «clásica», groseramente a toda la música de masas estadounidense y de sus satélites así como sus derivaciones y mixturas, desde el RnB o el Death Metal hasta el reguetón o el «pop» hispano desde Antonio Machín hasta Camilo). ¿No cree que si no se difundiera constantemente por plataformas tipo Spotify, bandas sonoras de series, películas, videojuegos, etc; redes sociales, falsos y fabricados, o no, escándalos, de los «artistas» que las industrias de entretenimiento quieren promocionar, todo ese «gossip» sobre sus vidas privadas… o sea, si no se hiciese toda esa campaña publicitaria constante todo el año, cree alguien que la música «popular» sería tan ídem y sobre todo habría desplazado a la música popular de verdad?
   No puedo asegurar, pero en mi Perú de origen, aún hay gente que se junta para tocar charango, quena, bandurria cusqueña, etc, y cantar en las plazas, veredas, y zonas cualesquiera de los pueblos y ciudades. Casi todas estas personas son de 40 -50, para arriba, los jóvenes escuchan música comercial.

   Esto me hace pensar, estimado profesor, que es una gran falacia que toda esa música fundamentalmente creada por profesionales gringos y británicos al servicio de inversores internacionales pueda llamarse *popular*. Pero no nomás así sino que creo que esa falacia no es inocente, que hay un interés en vincular ese negocio con la idea de pueblo. como que quieren condicionar a pensar que esa música no es en verdad la «soundtrack» del capitalismo sino la música que verdaderamente «quiere» el pueblo, igual que la Coca Cola; y por tanto es la música de la «libertad».
   Por ello creo que si hacemos un análisis marxista, materialista, esa «música popular contemporánea», que además es punta de lanza para la penetración de la ideología del capitalismo protestante en todo el mundo, y ariete contra las alternativas socialistas, se demuestra falsa. El idealismo se manifiesta en ese mantra de que «si triunfa es porque a la gente le gusta», sin analizar las condiciones materiales que crean y moldean el gusto.

   Disculpe la extensión, profesor, el tema es súmamente interesante y muy importante para analizar lo que mencionaba arriba de la «moralidad» de ciertas músicas.
   Un gusto poder comunicar mis pensamientos con usted y sus lectores. Reciba un saludo.

   PD: Profesor, seguro que lo sabe usted bien por su día a día con niños y jóvenes, creo que hoy día no tiene sentido hablar de música pop actual con canciones de los años 80. Ningún joven actual estava siquiera vivo en aquellos años. Anuel, Rosalía, Taylor Swift, etc, son la música pop actual. No que esté mal la música pop antigua, pero háblele a un joven de 16 de esa música y será con a alguien de la generación de 1960 hablarle de música comercial de 1930, no va a sentirse cerca de ese ejemplo, incluso capaz se cree una pequeña «hostilidad» por ser «música de viejos» que escuchaban sus padres.

   • Hola Andrés, comparto todas tus reservas. Aún así creo que es defendible el término «popular» para las músicas comerciales. No en el sentido de compuestas por la gente común, sino dirigida a la gente común y cuyo éxito y permanencia en el imaginario colectivo a lo largo del tiempo depende en última instancia de la gente común.
     Aún así, es necesario distinguir, como tú haces, entre las músicas de tradición –o de raíz– de las músicas comerciales, que generalmente se ajustan a unos pocos patrones imitados en todos los países, independientemente de sus raíces.
     También tienes razón en que los ejemplos que nombro de música popular son antiguos. El texto ya es algo antiguo y desde entonces han cambiado mucho las tendencias de fondo, no solo los nombres de los artistas. En cualquier caso tampoco me preocupa no citar artistas muy recientes. Ya me ha pasado en otros textos que por poner nombres muy actuales pasaron de moda unos años después y ya nadie los conocía. En cualquier caso, tengo previsto hacer una revisión en profundidad de la Introducción, se ha quedado vieja en muchos aspectos.
     Saludos cordiales!

2. Buenas Rafael, ¿Cómo se cuestiona usted el idealismo estético? ¿Sobre que premisas?

   • Por Idealismo estético entendemos las coordenadas ideológicas establecidas por Hegel en su Estética y continuadas y ampliadas por numerosos historiadores del arte. Consiste básicamente en asumir que la evolución del arte depende únicamente del arte, y no de circunstancias externas. Como esta Historia de la Música se encarga de mostrar unidad tras unidad, la estética depende en gran medida de procesos tecnológicos, económicos y sociales totalmente externos al arte. Tampoco propongo nada nuevo, si insisto en este asunto es porque los alumnos de Secundaria me llegan continuamente con conceptos idealistas que han aprendido en resúmenes mediocres que reducen la sucesión de estilos a una continua cadena de «reacciones» sin causa externa aparente.

3. Gracias por haber creado un curso tan extenso e inteligente.

4. Empezamos un nuevo curso en La Palma con este fantástico blog. ¡Gracias, Rafa!

   • De nada, suerte con la erupción y que no siga haciendo daño.

5. Este blog es el mejor, saludos desde Argentina

   • Gracias por tus palabras, un saludo.

     • De momento: ¡expléndido!

6. Hace años tengo pendiente hacer este curso, y siempre que vuelvo me sorprende lo bueno que es. Me gusta como te enfrentas de lleno a los pre-condicionamientos tradicionales y dejas clara la necesaria actualización de la mentalidad historiográfica musical.

7. Aprendi cosa q no sabia

8. Megusta aprendi un poco

9. Me gustó 👍 aprendí mucho de ésta lectura

10. Me gustó 👍aprendí cosas que no sabía de ésta lectura

11. Mil gracias por compartir tan maravilloso material, me ha resultado de gran ayuda.

12. Hola, soy una de las «aprovechadas silenciosas», pero me decido a romper mi silencio para felicitarte y agraecerte al mismo tiempo el material que tan generosamente compartes. Me resulta muy útil en 2º de Bachillerato y 4º de la ESO. Creo, sinceramente, que en cuestión de Historia de la Música, es un trabajazo. Enhorabuena!!!

13. Sencillamente, me parece un privilegio contar con el fabuloso material que tan generosamente pones a disposición de quien esté interesado, como es mi caso, profesor de segundo de bachillerato entre otros cursos de música. Querría preguntarte si sería posible contar con la posibilidad de acceder a los ejercicios. Recibe un cordial saludo.

    • Los ejercicios están un poco anticuados, en cualquier caso si buscas «contraseña» en el buscador del blog, encontrarás los enlaces.

14. Soy es estudiante de profesorado de musica y además enseño instrumentos .EL material y la clasificación del mismo me parecen exelente .bien presentados bien sintetizados .y visualmente acorde , la referencia audiovisual de las obras y autores es fundamental .explicar la musica sin musica es imposible .gracias y a seguir …que los necesitamos

    • Muchas gracias por tu mensaje Solveig, me alegro de que el blog te sea de ayuda. Un saludo!

15. ¿Hay una opción para entrar a realizar las actividades que planteas en cada una de las unidades? Gracias

    • Teclea «contraseña» en el buscador del blog

16. «… cabe preguntarse ¿qué calidad musical tiene esto?»

    Pregunta cabal pero capciosa o al menos parcial y prejuiciosa. ¿Qué razón o verdad estética hace mejor al Rock de la cárcel o Satisfaction o a buena parte del monótono jazz que a una canción de Bisbal? ¿No hay cierto «clasismo» prejuiciado al condenar un tipo de banalidad y salvar otro, sostenido por un aparato propagandístico mucho más potente? ¿El «sólo es rock & roll pero me gusta», de los Rolling, no es un reconocimiento de la adicción por lo superficial propio de la sociedad capitalista vencedora de la 2ª Guerra Mundial? ¿Tiene más valor musical que la superficialidad cursi de Bisbal? Más sinceridad seguramente, pero calidad musical?

    Cada cual opinará lo que le parezca, está claro, pero si hacemos distinciones cualitativas, hagámoslas con rigor y sinceridad intelectual, no según querencias de una u otra clase seguramente motivadas por adicciones musico-afectivas de adolescencias, pubertades y tiempos pasados que solemos querer creer que fueron mejores.
    Por cierto que una parte significativa de la música que llamamos artística también podría entrar en esa categoría de música de dudosa calidad, por muy bien envuelta en sonidos primorosos y técnicas depuradas que esté (academicismo vacío, en realidad. Cuando alguien habla de «música académica» pensando que es un adjetivo elogioso, debería hacérselo mirar), y por muchas interpretaciones deliciosas que la hagan parecer oro cuando no es ni plata y algunas veces casi tampoco bronce. Y mucha otra, de tradiciones o «escuelas» nacionales ninguneadas por la historiografía y la musicología alemana y anglosajona dominantes desde hace 2 siglos (vamos desde que nacieron ambas disciplinas, prácticamente) merecería ser estudiada, programada y grabada bastante más que muchas mediocridades pretenciosas centroeuropeas desde el Clasicismo, y norteamericanos de los últimos 60 o 70 años (no os escondáis John Adams y minimalistas en general, que os veo).

    Total, que cuando alguien pretende convencerme de que Metallica o Queen «sí que hacín buena música», no como esa mie… que escuchan los chavales de ahora, como «la Rosalía esa», siempre le pido que me dé argumentos serios que respalden esa afirmación, que lo de «no me gusta» no es crítica sino gusto. De momento siguen sin darme ninguno que me convenza del todo. ¿Tal vez estaría bien que desde este blog también se hiciera un poco de análisis musical crítico pop?, dado que los autodenominados «críticos» musicales del mundillo de la música «industrial» suelen ser si no analfabetos musicales, historiográficos y estéticos todo junto, y leer sus «críticas» es como oír a tu «cuñao» explicándote por qué Android es mejor que IOS, o viceversa: un montón de estupideces, lugares comunes, palabrería vacía, anécdotas sin ningún interés, listas de nombres y «palabros» soltados ahí, como la lista de los Reyes Godos, y todo ello sin ningún conocimiento ni ninguna inteligencia detrás.
    Les animo a algo así, a ver si nos convencen a los «escepticos» de la verdad y la calidad artística del 95% de la música de masas sin distinción del país de procedencia de su discográfica y su idioma, de que de verdad la música pop/rock estadounidense y sus descendientes angloparlantes es «buena, buena de verdad».

    Hasta entonces, me cisco en todos ellos y para música «incluta», me quedo con Pepe el de la Matrona en calidad de audio infame. Raro y antiguo que es uno, ah, y «fascista», por amar la cultura española.

    Saludos.

    • Gracias por sus comentarios. El objetivo de este artículo es más proponer preguntas que dar respuestas, en una línea similar a sus comentarios. Como usted explica con claridad, el concepto de «calidad» puede entenderse de muchas formas posibles, de modo que no es un buen inicio de debate serio. Nos hace usted una invitación venenosa a «intentar convencernos a los escépticos de la verdad y de la calidad artística», que choca precisamente con el espíritu de este blog, que no es intentar convencer a nadie, y menos a los escépticos, de nada en particular. Mi experiencia tras años de docencia es que en este tipo de materias humanísticas cada cual (ahora estoy pensando sobre todo en los alumnos) construye su propio conocimiento y sus valores de acuerdo con sus conocimientos previos y sus propios condicionantes, y que mi función es aportar conocimiento y herramientas que les permitan llegar a sus propias conclusiones de forma más informada. Lo último que intentaría es intentar inducirles valoraciones sobre la música actual, pues de esto saben ellos más que yo, que no estoy al tanto de las modas, y además en estos temas intervienen con mucha intensidad los lazos generacionales a los que usted alude. En cualquier caso, creo que es un factor muy a tener en cuenta en cuanto a la calidad el hecho de que hoy consideremos músico a alguien que ha hecho un curso de producción musical de tres meses cuando en otros tiempos (no muy lejanos) lo mínimo era dominar un instrumento musical y saber escribir unos arreglos, disciplinas que exigen unos cuantos (muchos) años de entrega personal. Siempre podremos encontrar ejemplos de lo primero con un talento superior a otros tantos que llevan toda la vida dedicándose a la música, pero refiriéndonos al cuadro general, creo que un resultado evidente de la masificación y de la bajada del listón es más cantidad de música, más uniforme, más repetitiva y menos que decir. Saludos cordiales.

17. Por cierto que los etnomúsicólogos desde la segunda mitad del siglo XX dan mas miedo que un «nublao». Suelen ser una mezcla de sociólogos, antropólogos y músicos que con tendencia a acabar pontificando sobre lo humano y lo divino, con ínfulas de filósofo. Me gustaban más los que se dedicaban a describir cómo era la música, que debería ser la función de un «arqueólogo» de la música, y no se metían en aventuras que no correspondían a su campo de conocimiento. La sociología que se la dejen a los sociólogos de verdad y la estética a los filósofos; y ya cuando se ponen a «analizar» la música desde «la perspectiva de género»… Madre del amor hermoso…

18. Lo de popular como sinónimo de comercial, de masas, es un calco semántico procedente del inglés «popular» que no significa popular sino conocido, célebre, «popular» en el sentido de comercial, de gran aceptación por el público.
    En inglés pueblo en el sentido étnico es «folk», «people» sería más «la gente», la comunidad, pero no necesairamente con connotación cultural/étnica, por eso para ellos «popular» como popular de verdad no tiene mucho sentido, pero para nosotros sí pues pues populus (populus – popolo – poplo – poblo -pueblo, habría sido la evolución más o menos) sí significa el pueblo, la nación, y la creación popular es la hecha por el pueblo durante siglos. En inglés «popular cuisine» serían las hamburguesas y los perritos calientes mientras que evidentemente para nosotros «cocina popular» es otra cosa bastante diferente.
    Así que no, no está bien eso de música «folklórica» como no está bien traducir «billion» como billón, «stove» como estufa o «carpet» como carpeta. Que el mundo se esté «palurdizando» por la colonización cultural estadounidense ya es otra cosa, pero hablando con verdadera propiedad, correcto no es (que nadie me miente a la RAE, por favor, que a este paso, desde que se limita a ser notaria del uso de la lengua y traga con todo lo que le echen, acabará aceptando el dialecto «choni» como castellano correcto).

    Y hablando de «gringofilia». ¿Por qué la música «moderna» (el rock tiene casi tres cuartos de siglo, señores, a mi hijo «postadolescente» le tuve que explicar quién era Elvis cuando vio un capítulo de La que se avecina en que salía un personaje haciendo el payaso disfrazado de elvis) siempre es música anglosajona? Las músicas comerciales de otras partes del mundo, ¿qué? La «chanson» francesa, la música «pop» india que vende más que la británica y casi tanto como la angloamericana, las músicas comerciales iberoamericanas desde el tango al reguetón, ¿qué? El flamenco, hay que mencionarlo porque para algo estamos en España pero ya si eso mejor estudiar en profundidad el jazz, que el flamenco es cosa de andaluces vagos y calorros chorizos ¿no? Y del vecino fado, pus «perdón, ¿cómo dice?», ¿no?

    En fin… Esto es como lo de la globalización o eso de que «hay que hablar idiomas», que en realidad de global no tiene nada y la S de «idiomas», pues también va a ser que no porque la verdad es que son expresiones que siempre significaron americanización y hablar inglés, para que las empresas estadounidenses y de países satélite puedan penetrar fácilmente en los mercados de todo el mundo y tener ventaja a la hora de competir con empresas de otros países, y todo el mundo publique en inglés y sus intelectuales y estudiantes tengan también ventaja sobre universitarios de otras latitudes que se las ven y se las desean para encontrar algunos materiales académicos en sus idiomas respectivos. Punto pelota. Pues esto de la música «modenna» es 3/4 de lo mismo.

    Por lo demás, el programa, muy bonito, auqnue en la sección sobre contemporánea echo de menos algo de electrónica. La Saariaho usa mucha electrónica, es cierto, pero siempre de forma discreta y para matizar instrumentos acústicos o voces. Yo me refiero a música electrónica de verdad, con sonidos de síntesis o tan modificados que la fuente real es irreconocible. No digo que la cosa se convierta en una versión didáctica del programa Ars Sonora de Radio clásica, pero un poco más de acercamiento a las estéticas de la música culta más «moderna» (esta sí), estaría bien, que parece que las escueles siempre tienen que ir un cuarto de siglo, si no más, por detrás de la actualidad de la musical.

    Un saludo, crítico, como han visto, pero cordial.

    P.D: Para los que sepan o sospechen que el flamenco no tiene menod profundidad ni valor artístico que el jazz, o simplemente tengan algo de curiosidad artística, les recomiendo que se den una vuelta por el siguiente blog, y se descarguen algunos, o todos los capítulos, de esta fantástica serie documental que hizo TVE hace casi medio siglo sobre el flamenco del momento, y su historia

    https://www.flamencoviejo.com/rito-y-geografia-del-cante.html

    o si lo prefieren, que lso vean en la web de RTVE.

    https://www.rtve.es/alacarta/videos/rito-y-geografia-del-cante/

19. Muy interesante y clara la explicación, ¡gracias!

20. Muy interesante. Para comprender la musica desde el principio y el por qué de muchos conceptos que nunca habia comprendido

21. excelente!

22. Me ha parecido muy interesante la división que se ha establecido sobre la historia de la música y los distintos aspectos a tratar, ya que esta división no la hace solo desde el punto de vista histórico, si no recogiendo aspectos como los diferentes estilos musicales, la música desde el punto de vista cultural antropológico, y los diferentes términos problemáticos dentro de la música. Aportando vídeos muy interesantes sobre como afecta la música actual en la sociedad y en el desarrollo cognitivo, lo que implica también en una comprensión de los valores musicales desde tu propio punto de vista.

23. El estudio de la música desde otros ángulos, nos permitirá enriquecernos, no solo a nivel técnico, si no también a nivel cultural. Esta introducción es muestra de ello. Analizar aspectos como el social, religioso, étnico, y otros más, nos hará cambiar ciertas ideas preconcebidas y abrir más líneas de estudio e investigación.

24. ¡Este blog es genial! Aborda temas poco comunes en los temarios de Historia de la Música y nos ayuda un poco a comprender, no solo teóricamente, los procesos por los que pasa la música para ser tan variada. Transmite la información de manera directa y fácilmente comprensible.

25. Me parece muy interesante esta introducción de la historia de la música, sobre todo, el apartado que habla sobre Schöenberg y su forma de entender la música, ya que él, tiene unas ideas muy particulares, como por ejemplo, pensar que la música depende únicamente de la disonancia cuando para mi, depende de muchas otras cosas. También dice que que la música sigue una línea recta, cuando en el apartado donde se pone en duda la visión idealista de la música afirma lo contrario.

26. Esta texto y actividad me ha resultado interesante, sobretodo el analizar la música y pensarla desde el punto triple, de Alan P. Merriam, en el cual analizamos un estilo musical como bien hacemos en el ejercicio tres de estas actividades. Pero, por otro lado, destaco la claridad y la ayuda que me efectúa el tenero todos los textos claros y separados en su apartados, me ha servido de gran ayuda para entender mejor el texto y poder asimilar mejor la finalidad de dichos párrafos..

27. Es interesante cómo consigue documentarnos de una forma tan sintetizada todas las ideas objetivas que existen sobre los conceptos de música «cultas» y «populares», y a la vez unas explicaciones de el porqué y el cómo la música ha ido cambiando durante la historia. También es interesante ver el lado más antropológico de la música, algo tan esencial y a la vez tan olvidado por los propios músicos. Pasamos tanto tiempo trabajando en cómo hacer música, que olvidamos para qué sirve verdaderamente este fenómeno: para hacer sentir. El hecho de ver la música como un lenguaje, algo muy básico, pero que fundamenta el hecho de cómo la música afecta y llega a tantas clases sociales, y consigue clasificarse entre estas.
    A mi parecer, una buena introducción, al simplificar las épocas más importantes de la Historia de la música, para a partir de ahí, comenzar a desarrollar todas ellas durante el curso.

28. Después de leer el tema sobre las tres Edades de la Música Occidental, me ha parecido interesante, sobre todo la forma de explicarlo, con palabras claras y bien estructurado para que se entienda de manera fácil. Además, la inclusión de vídeos e imágenes me ha gustado ya que hace la lectura se hace más amena y esclarecedora. Los aspectos relacionados con la caracterización de la música me han sorprendido ya que nunca lo había pensado así, pero me han gustado ya que deja bastante claras las características de cada tipo de música.

29. Me parece muy interesante la información proporcionada en el blog ya que se explica la evolución musical desde varios puntos de vista, lo que hace que no nos quedemos con una única información, y que entendamos bien que la evolución musical depende de multitud de factores, explicados de maneras diferentes. Los recursos audiovisuales refuerzan este concepto y hacen muy didáctico y entretenido el tiempo empleado en la lectura. En mi opinión el apartado de la emancipación de la disonancia es un punto de vista de la evolución musical que no conocía, a pesar de conocer a Arnold Shönberg.

30. Me parece innovadora la manera en la que has enfocado la introducción de la materia, el hecho de que rompas con cualquier libro de texto lleno de definiciones y etiquetas historicas, genera una visión más actual y completa de hacia donde se desarrollará el contenido del estudio y como se debe enfocar el pensamiento critico respecto a la información que poseemos de la historia.

31. En esta introducción tenemos un acercamiento a la historia de la música desde distintas perspectivas (música como cultura, música y antropología, visión idealista, visión de schoenberg, términos problemáticos, división según Walter Wiora…). Me parece interesante ver estas distintas perspectivas sobre la historia de la música, en contraposición a ver una concepción rígida de la misma, porque de esta forma se puede fomentar el pensamiento crítico, haciéndonos ver que hay distintas opiniones sobre el tema y llevándonos a formar la nuestra propia. También me parece adecuado que se recalque la importancia de entender la música dentro de su contexto socio-cultural. Creo que nos lleva a un conocimiento más acertado sobre el porqué de la evolución de la música.
    En cuanto a las críticas a la visión idealista de la cultura, estoy de acuerdo en que la cultura no es un proceso acumulativo y lineal (en todo caso creo que sería más bien un proceso cíclico), pero no comparto la asociación entre los términos «progreso» y «complejidad». Creo que en un momento dado una simplificación de la técnica puede considerarse un progreso, si la finalidad es buscar la forma más eficaz de contactar con los sentimientos del oyente; como se dice en esta introducción : «La capacidad de la música para» mover» las emociones parece depender más del hecho de poder «participar» en ella que de su complejidad u originalidad «. Pero incluso el concepto de» progreso» en música es cuestionable, ya que lo que se entienda por progreso dependerá de la finalidad que cada uno le otorgue a la música.

32. El artículo me ha parecido muy interesante y necesario para entender la evolución de la música desde una puto de vista más social y diferente a cualquier libro de texto además de su amena lectura gracias a los vídeos y las imágenes que se muestran a lo largo de todo el post. Personalmente me ha servido mucho el apartado de ‘Algunos términos problemáticos’, ya que es algo que no solemos tener nunca claro, aunque pensemos lo contrario, y eso nos hace expresarnos mal a la hora de referirnos a algo, hacer alguna exposición o trabajo.

33. En esta introducción a la historia de la música cabe destacar que nos encontramos ante una forma diferente a la hora de entender la historia de la música, desde un punto de vista más amplio como es el factor sociológico el cual es realmente importante debido a que produce que dicha música se propagué o que simplemente quede en nada.

    En esta introducción nos encontramos una amplia gama de estilos de los cuales no es muy común en el estudio de la música, debido a la importancia que le damos a la música culta y descuidamos estilos realmente importantes como la música urbana del Siglo XX y Siglo XXI.

    En relación al contenido audiovisual, que resulta muy interesante, quiero destacar el vídeo de “Redes”, en el que explica como la música puede hacer cambiar de contexto cualquier escena de una película y, el cual sirve para que cualquier persona no especialista en la materia pueda ver lo que la música puede hacer según de la forma en que esté planteada.

    En resumidas cuentas, desde mi humilde opinión, lo valoro como una introducción a la música muy interesante, la cual está realizada para que sea comprendida tanto por un público especializado como por cualquier persona que esté interesada por este tema.

34. Me ha parecido muy interesante esta entrada hacia la historia de la música, que sin duda te hace entender de una forma mas concisa la historia de la música. Claro está, que hoy en día la música no está valorada lo suficiente, excepto para los que la conocemos de primera mano. Es por ello que esta introducción viene muy bien para todo tipo de personas interesadas en conocer la historia de la música; ya que hace una explicación genarizada de ella, con curiosidades que te sumergen de lleno en la lectura.

35. Me ha parecido muy interesante esta entrada hacia la historia de la música, que sin duda te hace entender de una forma mas concisa la historia de la música. Claro está, que hoy en día la música no está valorada lo suficiente, excepto para los que la conocemos de primera mano. Es por ello que esta introducción viene muy bien para todo tipo de personas interesadas en conocer la historia de la música; ya que hace una explicación genarizada de ella, con curiosidades que te sumergen de lleno en la lectura.

36. Es muy interesante y en mi opinión necesario este tema introductorio para una buena comprensión de las bases de la historia de la música. Podemos ver que se hace una visión muy amplia de lo que trataremos en esta asignatura, donde me ha parecido interesante que no se deje de lado la música más moderna, siendo estudiada y explicada del mismo modo. Así pues, también me ha parecido interesante el como puedo influir en nosotros la música y como podemos influir nosotros en la música.

37. Esta introducción del blog me parece fantástica porque te enseña otras perspectivas de la evolución de la música que no se muestran en los libros convencionales. Con esto nos ayuda a expandir nuestra forma de ver dicha evolución

38. Desde mi punto de vista, esta unidad es una muy buena manera de iniciar un estudio crítico de la historia de la música. Además de una correcta aunque breve y siempre necesaria división histórica de la música, hace hincapié en diversos términos como la división entre música culta y popular, entre otros ejemplos, que ayudan a cimentar una base consistente de conocimiento sobre la materia.

    Caben destacar dos aspectos: en primer lugar, la presencia de material audiovisual. Aparte de que hay abundancia, este es de muy buena calidad y complementa perfectamente a los ejemplos escritos. En segundo lugar, me ha parecido muy interesante a nivel personal el uso de la teoría de Alan P. Merriam, me parece un enfoque más completo y que toma en cuenta factores que están muy presentes en todos los aspectos de la vida cotidiana, tanto como componentes como condicionantes, no solo elementos puramente teóricos y musicales.

39. Este capitulo que sirve de modo introductorio a la Historia de la Música, me ha llamado mucho la atención, no solo plantea una Historia de la música orientada hacia la música estudiada en conservatorio, sino que abarca unas fronteras más grandes. Siempre tenemos el concepto de que la historia de la música es acerca de la música clásica e ignoramos totalmente el resto de músicas, además de que dentro del estudio de dicha música ignoramos los factores que han dirigido a la historia. Tal y como dice el texto caemos en la visión idealista de la Historia de la Música. Por último destacar el apartado de «La emancipación de la disonancia» , aunque si que me he preguntado si de verdad vamos a poder contener la música de épocas venideras en esos 16 sonidos únicamente, o si en un futuro descubriremos aun más sonidos en esa escala armónica, pudiendo dar paso a nuevas etapas en dicha escala.

40. La introducción de este blog es muy ilustrativa, ya que aclara desde el principio términos problemáticos (música culta y popular, música moderna y contemporánea…).También es muy interesante, y es lo que más me ha llamado la atención, el apartado de la visión idealista de la cultura, que rebate ciertos argumentos sobre la evolución de la música. Esto sienta las bases de cómo trabajar y afrontar la asignatura de Historia de la Música este curso.

41. Dentro del contenido aquí presente me llama mucho la atención el apartado de «La emancipación de la disonancia», cuando dice «mediante la asimilación progresiva de la disonancia» quiere decir ¿La disonancia se introduce en la música de forma progresiva y es algo a lo que nos hemos acostumbrado? para mi es un elemento más dentro de la técnica de composición pero no es el elemento más importante o «Cúspide de la evolución musical occidental». También me llama mucho la atención el ultimo párrafo de este apartado cita la influencia en la mentalidad académica, relevando la disonancia como el elemento determinante en la música.
    Sin duda la evolución de la música esta ligada al proceso acumulativo y orgánico donde también los genios han contribuido a la creación de la historia y sistema musical actual.

42. Me ha parecido una forma muy especial y a la vez fabulosa de enfocar el origen de la música y su expansión. se hace más sencillo y digerible a la hora de sentarte a estudiar.

43. Lo que más destacaría de esta unidad es que es muy escéptica con todas las ideas que se han establecido entorno a la historioa de la música. Por ejemplo: la idea de que la historia de la música debe de ser una historia del sonido o el poner en entredicho el término «música clásica´´.

    Otra cosa que me parece muy interesante es que la información que se da no es muy determinista. Desde mi punto de vista, si explicas algo solo desde una perspectiva (como hizo Schönberg al explicar la historia de la música como la historia de la emancipación de la disonancia) estás limitando tu conocimiento, pues la verdad tiene varias perspectivas. En este blog se ven las cosas desde diferentes puntos de vista, por ejemplo, la definición de «música clásica´´, teniendo de esta manera un conocimiento más veraz.

    Aunque no se hagan definiciones absolutas, sí que se relacionan características comunes que posee la música de una determinada corriente, lo que hace que el conocimiento esté asentado sobre algo y no en el aire. Ejemplo: los aspectos que se describen de la música contemporánea.

    Por último, cabe destacar algo muy positivo que es la no discriminación de la música popular, el no tratarla como algo inferior a la música culta. Es bastante enriquecedor, desde mi punto de vista, estudiar un tema de rock al igual que una obra de Ligeti, pues, aunque una música es mucho más compleja que la otra, ambas músicas escritas en una determinada época con un determinado trasfondo social de por medio. No estudiar la música popular hace más simplista la historia de la música.

44. Me parecen interesantes todos los temas que se han tratado , es bueno saber las etapas por las que pasa la música , la manera en la que evoluciona con el tiempo y los estilos que se han creado . Los vídeos que más me han gustado han sido el de la historia de la música , explicada muy breve pero muy claramente , y de una manera muy creativa y diferente . El otro video que me llamó la atención ha sido el de Anita Collins, enseñando lo que hace nuestro cerebro mientras hacemos música , pienso que la música es capaz de modificar nuestros sentimientos y hacer que nuestro cerebro se mantenga más activo.

45. Me ha gustado mucho esta publicación por los diversos tipos de vista de la musical según las diferentes formas de verla y explicarla, siendo la más curiosa para mi la de Alan P. Merriam explicando la música como un fenómeno que abarca diversos aspectos.

46. Lo que me ha parecido genial ha sido la exposición de ideas con sus correspondientes explicaciones y luego cuestionarlas con otro tipo de explicaciones como viene exponiendose en el apartado de «La visión idealista de la cultura»

47. Este tema nos sirve para darnos cuenta que cada estilo o etapa mustema, nos abre nuevos mundos en la historia de la música, y además esta introducción rompe totalmente con nuestros esquemas de la historia de la música anteriores. También veo el blog muy interesante, gracias al contenido , y a los vídeos que nos proporcionan una comprensión mucho mejor.

    • Muchas gracias por el amable comentario. Puedes plantear tus dudas en los comentarios a cada unidad.

48. Me parece una forma genial y fácil de tenernos enganchados a la asignatura con este formato.

    • Hola Guillermo, muchas gracias por tu amable comentario. Plantea tus dudas cuando lo necesites. Un abrazo! Rafa

49. Buenas tardes, la verdad es que veo que esta introducción es muy interesante ya que nos rompe por así decirlo algunos de los esquemas que tradicionalmente tenemos en la cabeza (apartado la visión idealista de la cultura) y también nos va contando la evolución de la música y esta amenizado todo con vídeos muy interesantes sobretodo el de como nos beneficia el tocar un instrumento al cerebro.

    • Hola Eroti, muchas gracias por tu amable comentario, espero que el blog te sea de provecho. Plantea tus dudas cuando quieras. Un abrazo!

50. Me parece muy interesante ver la evolución de la música y como va cambiando según cambia el ámbito social o surgen nuevos instrumentos o avanza la tecnología.
    Hay un cambio muy drástico en esta evolución a partir de la llegada de los ordenadores, da una serie de herramientas en parte muy interesantes y acercan la música a casi todo el mundo y no sólo a aquellos que la estudian, hoy día cualquiera que tenga un mínimo de interés puede hacer música.
    Me pregunto cómo sería la música actual si por ejemplo nunca hubiese existido el sintetizador, o la guitarra eléctrica…
    Me gusta mucho el blog, muy bien explicado y con un contenido audiovisual muy interesante😄

51. Hola saludos quisiera saber si tiene su propio libro

52. No quiero distraer el pensamiento de más con lo que quiero decir y se pierda la fuerza del sentimiento que me cobija esta tarde, sin más, gracias por tan dedicado trabajo y esta forma tan amplia de compartir su conocimiento. Hoy le agradece un joven que mira en su trabajo una forma más de enaltecer la capacidad del ser humano.

    Gracias.

    • Muchas gracias, Alejandro, es un orgullo tener lectores como usted y que lo expresen de tal forma. Saludos cordiales.

53. Como obtiene uno la contraseña para los ejercicios??
    Saludos.

54. «para nosotros la música clásica es la música correspondiente a la Segunda Edad de la Historia de la música tal como la acabamos de definir…»

    «Clásica» sigue sonando por un lado paleto (esa denominación usa la gente ignorante musical para meter todo lo que tiene violines en el mismo saco, da igual que sea clásica o renacentista), por otro lado elitista (otra gente lo usa como para otorgar una connotación de prestigio frente a otras músicas), y por otro casposo (aquí se mezclarían un poco los dos casos anteriores: esa gente antigua, «viejuna» que conocen un poco las sinfonías de Beethoven, la Cabalgata de las valquirias y poco más, desde luego nada más novedoso que Rajmáninov).
    No, yo me quedo con el término anglosajón «art music», «música artística», que englobaría a la gran tradición culta europea, pero también a algunas corrientes de flamenco o jazz contemporáneos así como la gran tradición culta india o china. Ese sí que es un término verdaderamente no excluyente pero que a la vez mantiene la distinción entre la música de entretenimiento y la música como arte.

    Saludos, y enhorabuena por el artículo.

    • Gracias por el comentario, pero mucha de la música incluida en este blog fue en su día comercial, o escrita bajo categorías que no fueron consideradas «artísticas».

      Por eso, con todos sus defectos, prefiero denominarla de forma abreviada como «clásica», como contrapuesta a «moderna», acogiéndome a una distinción que fue ya acuñada en el siglo XVII y que presenta importantes semejanzas con la situación actual, y definiéndola desde el principio como música basada en la notación musical.

      Aclaro así, que este blog no está dedicado al flamenco, ni al jazz, ni a las músicas ágrafas de otras culturas, sean cultas o populares. Saludos cordiales y siéntete invitado a escribir en el blog cuando gustes.

55. Me parece una gran introducción. Ayuda a entender las distintas visiones que ha habido sobre la evolución de la música a lo largo de la historia, y te hace plantearte algunas cosas que creías tener claras antes de leerla, por lo que dan ganas de seguir indagando.

56. hola, como me registro para poder obtener las contraseñas,
    me interesa mucho

    saludos desde mexico.

    • Introduce «contraseña» en el buscador.

57. El ser humano siempre ha sentido la necesidad por su propia inseguridad de medirlo todo, catalogarlo todo para que tenga sentido y orden, un orden a nuestra imagen y semejanza.
    Para mí, independientemente de las clasificaciones que el ser humano encasille a las distintas formas de vivir y entender la música según las épocas y las culturas, la música ha sido el único elemento o transmisor universal utilizado como medio o canalización de expresar sentimientos y emociones, donde lo más hermoso de todo es que ese lenguaje llega a cualquier ser humano del planeta.
    Eso solo lo consigue lo que catalogamos como «música» en toda su diversidad y amplitud.

    P.D: muy bueno este blog.

    Saludos

    Aurora

58. hola, me pide contraseña para acceder a algunos contenidos. Por favor agradeceria mucho me dijeran dónde me registro .. es que no lo encuentro . Disculpas y gracias !

59. perdón , no consigo acceder a los contenidos protegidos por contraseña , a pesar de que la he cambiado .. Ayuda por favor . Muchísimas gracias .

60. Es comprensible la necesidad de etiquetar las músicas para poder afrontar su estudio ordenado, pero no hay que perder de vista que muchas veces estas clasificaciones son artificiales, por ejemplo, cabe preguntarse qué es lo que coloca a la música contemporánea como continuadora de la gran tradición clásica.

61. Me parece un capítulo bastante abierto, donde se muestran diferentes opciones, con lo que esto tiene de bueno y de malo. Quiero decir que no se trata de un capítulo clásico de libro de texto lo cual me parece bien aunque te obliga a pensar mas. Tambien me parece que está bien ilustrado musicalmente, con los enlaces a distintos vídeos y audios.
    Por otro lado para mi es una manera nueva de seguir un curso con lo que estoy alucinando bastante. Epero que según vaya discurriendo el curso se me vayan ocurriendo `pegas`

    Cesar Guijarro

62. Valoro positivamente esta Introducción a la Historia de la Música Clásica por considerarla útil y clara para poder seguir la asignatura de manera no presencial.