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Etiqueta: notacion

  • Tres polifonías del Llibre Vermell de Montserrat

    Llibre Vermell de Montserrat

    El Llibre Vermell (Libro Rojo, llamado así por el color de las cubiertas con las que fue encuadernado por última vez, en el siglo XIX) de la abadía de Montserrat es uno —y quizá el más notable— de los manuscritos hispánicos correspondientes al ars nova (siglo XIV), la inmensa mayoría de ellos de origen catalán.

    En esta entrada analizaremos la pieza polifónica más elaborada del repertorio musical conservado en este original manuscrito —«Mariam matrem virginem»— prestando atención especial a la notación musical.

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  • La Canción del Emperador, de Luis de Narváez, y el arte de la disminución

    Luis de Narváez – Mille regretz (vihuela)

    En nuestro cuarto artículo dedicado a esta célebre chanson del siglo XVI, tras los dedicados a la canción en sí, la misa parodia de Cristóbal de Morales y la pavana de Tielman Susato , trataremos una versión para vihuela de Luis de Narváez , uno de los más grandes vihuelistas del Siglo de Oro español.

    Aprovecharemos la ocasión para conocer el novedoso sistema de notación que fue la tablatura renacentista y las «glosas» o «disminuciones», técnicas de improvisación que constituyeron durante siglos uno de los pilares fundamentales de la música instrumental.

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  • Mensuración e isorritmia en el Kyrie de la Misa de Notre Dame de Machaut

    Guillaume de Machaut – Misa de Notre Dame

    La Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut es considerada, por su ambición y complejidad —está escrita íntegramente a cuatro voces, en un alarde técnico infrecuente hasta la fecha—, uno de los hitos indiscutibles de la composición polifónica del siglo XIV, así como una de las obras más significativas del Ars nova.

    Introduciremos esta obra analizando la primera de sus secciones —el Kyrie—, el cual utiliza de forma muy original diversas técnicas isorrítmicas, haciendo uso de un cantus firmus (melodía dada) extraído del Ordinario de la misa: el Kyrie «Cunctipotens Genitor Deus».

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  • Un conductus a dos voces: «Crucifigat omnes»

    Conductus – Crucifigat omnes

    Nacido como un modesto canto procesional, el conductus acabó convirtiéndose —junto con el organum— en uno de los arquetipos fundamentales de la composición de los primeros estadios de la polifonía.

    Tras un primer artículo dedicado al conductus monódico («Natali regis glorie»), perteneciente a la órbita siciliano-normanda, estudiaremos aquí una versión a dos voces de un célebre conductus polifónico de principios del siglo XIII del ámbito de Notre Dame, cuya letra aparece también en los Carmina Burana: «Crucifigat omnes», una arenga a la participación en la Quinta Cruzada.

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  • «Pucelete/Je languis/Domino» y el motete en el siglo XIII

    Motete medieval del siglo XIII

    El motete (del francés mot: palabra) es, de lejos, el género polifónico más importante del siglo XIII francés. El motete surgió a partir del organum, gracias a un mecanismo consistente en añadir textos a las voces organales. Un procedimiento de índole más literaria que musical, que implicó (e impulsó) la adaptación de los sistemas de notación musical heredados del siglo XII, y que pondría fin a la hegemonía del organum como género polifónico.

    En este artículo analizaremos un ejemplo de motete doble relativamente temprano —«Pucelete/Je languis»— basado en un tenor («Domino») de origen desconocido. La sola posibilidad de que esta melodía pudiera haber pertenecido a un «Benedicamus Domino» (fórmula de despedida de la misa y del oficio), nos da pie a incluir esta obra en la serie de artículos dedicados a este género.

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