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Etiqueta: josquin

  • Los orígenes del estilo homofónico renacentista: frottole, laude y canti carnascialeschi

    Estilo homofónico en el Renacimiento italiano

    Durante las últimas décadas del siglo XV emergió un nuevo estilo polifónico caracterizado por el movimiento síncrono de las voces, la musicalización silábica del texto y la primacía de la voz superior. Este estilo —el estilo homofónico— contrastaba, por su sencillez, con la elaborada polifonía franco-flamenca. Desarrollados de forma casi simultánea en diversos centros italianos, el canto carnascialesco, la frottola y la lauda —ésta, de carácter religioso, aunque no de uso litúrgico— abrieron una nueva etapa de la polifonía renacentista, acorde con un espacio político cambiante y crecientemente secularizado.

    En esta entrada estudiaremos las circunstancias que rodearon el nacimiento del estilo homofónico a través de cada uno de estos géneros en las ciudades italianas de Florencia y Mantua, tomando como referencia las figuras de Lorenzo de Medici , Girolamo Savonarola e Isabella d’Este , así como diversas obras de Heinrich Isaac , Josquin Desprez , Bartolomeo Tromboncino y Marchetto Cara .

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  • La pavana «Mille regretz» de Tielman Susato y la danza renacentista

    Pavana del siglo XVI – Mille regretz

    La pavana fue una de las danzas más importantes y características del siglo XVI. Esta danza de ritmo pausado y compás binario adquirió una impresionante solemnidad en las cortes francesa y española, en las que fue utilizada como baile de apertura en las grandes celebraciones, y cuyo elaborado desfile de parejas constituyó sin duda la «hoguera de las vanidades» de su tiempo.

    Dedicamos este tercer artículo dedicado a la canción «Mille regretz» a esta pavana, publicada en la antología de música de danza Dansereye [Amberes, 1551], recopilada y arreglada por Tielman Susato. Repasaremos con ello algunos tópicos importantes en el ámbito de la danza histórica y sus problemas específicos.

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  • Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz – Kyrie (análisis)

    Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz

    Uno de los signos inequívocos de la inmensa popularidad que disfrutó la canción «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI lo encontramos en la variedad de versiones y adaptaciones de las que fue objeto, tanto vocales como instrumentales, profanas o sacras. La Misa Mille regretz, compuesta por el sevillano Cristóbal de Morales, es un ejemplo paradigmático de este fenómeno.

    El Kyrie de la misa de Morales —el primer compositor español que alcanzó fama internacional— nos servirá para ilustrar la misa parodia —misa basada en una composición polifónica—, que se suma a los ejemplos de misa sobre cantus firmus (Misa L’homme armé de Dufay) y misa paráfrasis (Misa Pange lingua de Josquin) estudiados con anterioridad.

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  • «Mille regretz» de Josquin y el nacimiento de la chanson renacentista

    Josquin des Prés – Mille regretz

    La inmensa popularidad de la chanson polifónica «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI no ha impedido despejar todas las dudas sobre su autoría y origen. Nada se sabe de su fecha de composición, y sobre su autoría nos basamos en la atribución a Josquin Desprez en una tablatura de 1538 de Luis de Narváez, en la que se refiere a ella como «Canción del emperador», por ser la favorita de Carlos I de España, además del cancionero publicado por Tielman Susato en 1544.

    En este artículo analizaremos esta canción, estudiándola desde el punto de vista retórico , paradigma cultural que ejercerá una enorme influencia en las artes musicales durante los siglos venideros, y que encontró precisamente en Josquin a su pionero más sobresaliente.

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  • Josquin – Misa Pange lingua – Kyrie (análisis)

    Josquin Desprez – Missa Pange lingua

    La Missa Pange lingua [ca.1515] del compositor flamenco Josquin Desprez no solo puede considerarse el testamento musical del autor —fue la última de sus 16 misas—, sino también uno de los ejemplos más célebres de la técnica de composición denominada «paráfrasis». Esta técnica construye el tejido polifónico tomando como base una melodía preexistente. La melodía tomada como punto de partida en esta misa es el himno gregoriano «Pange lingua», que hemos analizado en esta entrada.

    En este tercer artículo dedicado al Kyrie —la primera sección de la misa polifónica— estudiaremos la aplicación de esta técnica en la Missa Pange lingua de Josquin, e indagaremos en la recepción y difusión de la obra a lo largo del siglo XVI.

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  • La sombra de Pitágoras. Armonía, composición, ciencia y religión en la música medieval

    Pitágoras y los fundamentos matemáticos de la música

    Cuenta la historia que, paseando un día el legendario filósofo Pitágoras, quedó absorto al escuchar el armonioso martilleo procedente de una herrería cercana. Al indagar sobre el singular fenómeno, descubrió que al golpear los yunques simultáneamente con dos martillos resultaba un sonido tanto más armonioso según fuera más simple la razón entre los pesos de los martillos.

    Como la manzana de Newton para la física, la herrería de Pitágoras sería para la música un símbolo cuya sombra se proyectaría durante toda la Edad Media, consolidando uno de los principios genéticos —el matemático— más significativos de la música occidental, que repasaremos brevemente en este artículo.

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