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Etiqueta: aria

  • La reforma operística de Gluck explicada en ejemplos

    Gluck – reforma operística

    La reforma operística de Christoph Willibald Gluck es considerada uno de los esfuerzos artísticos más ambiciosos e influyentes en la música del siglo XVIII. Las circunstancias de esta reforma son singulares en la medida en que afectaron a dos géneros medulares de la música del Antiguo Régimen —la ópera seria y la tragedia lírica— y en que necesitó la participación activa de intelectuales, políticos, poetas y músicos.

    En esta entrada trataremos las líneas maestras de este proceso tomando como ejemplo diversas escenas extraídas de las óperas Orfeo y Eurídice, Alceste e Ifigenia en Táuride del compositor bávaro.

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  • Tres números de Las bodas de Fígaro

    Mozart – Las bodas de Fígaro

    Las bodas de Fígaro se sitúa (según estadísticas consultadas en operabase.com en 2022) entre las diez óperas más representadas en nuestros días, prácticamente a la par que otra ópera bufa, El barbero de Sevilla de Rossini. Ambas se basan en sendas obras de teatro pertenecientes a la «trilogía Fígaro» de comedias de Beaumarchais, protagonizadas por el célebre barbero sevillano.

    En esta entrada estudiaremos las principales características de la ópera bufa tomando como referencia tres números de Las bodas de Fígaro: su obertura, el aria «Voi che sapete» y el sexteto del Acto III.

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  • Tres escenas de Boris Godunov de Músorgski

    Modest Músorgski – Boris Godunov

    La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su época, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone una novedosa forma de «realismo», apoyada en la veracidad histórica exenta de triunfalismos y en una prosodia musical derivada directamente de la lengua rusa.

    Problemática desde sus inicios, la partitura fue difundida principalmente a través de sendas revisiones efectuadas por Rimski-Kórsakov en los años 1896 y 1908, de modo que su versión original no se consolidó en el repertorio hasta los años 1970. En esta entrada analizaremos tres fragmentos de esta ópera: la célebre Escena de la coronación, la Canción del mosquito y la Muerte de Boris.

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  • Tres ground basses de Dido & Aeneas de Henry Purcell

    Henry Purcell – Dido and Aeneas

    La técnica del basso ostinato —ground bass en inglés— consiste en la repetición indefinida de una línea de bajo. La composición basada en esta técnica nació y alcanzó su primera edad de oro durante el siglo XVII, aplicándose a toda clase de géneros, tanto vocales —ópera, cantata, madrigal, motete— como instrumentales —sonatas, chaconas y pasacalles—.

    En esta entrada estudiaremos tres ground basses —incluido el célebre Lamento de Dido— de uno de los maestros indiscutibles de este género, el inglés Henry Purcell, todos ellos pertenecientes a su única ópera, Dido and Aeneas , estrenada en la escuela femenina de danza de Josias Priest en 1688 o 1689.

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  • Tres escenas de La coronación de Popea de Monteverdi

    Claudio Monteverdi – La coronación de Popea

    Estrenada en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia durante el carnaval de 1643, la ópera La coronación de Popea es la última obra maestra de un compositor que llevaba protagonizando desde hace cinco décadas algunos de los hitos fundamentales en la configuración y consolidación del nuevo estilo musical que hoy denominamos «barroco».

    En esta entrada introduciremos esta obra maestra de Claudio Monteverdi a través del análisis de tres breves escenas que ilustran algunos de los variados registros que atesora esta excepcional obra: la escena de la muerte de Séneca, el aria de Arnalta «Oblivion soave» y el dueto final «Pur ti miro».

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  • Un aria de Verdi: «Ah, fors’è lui» de La traviata (análisis)

    Verdi – La traviata

    El aria multiseccional —conocido por la historiografía como solita forma— constituye el armazón formal característico de la ópera belcantista del primer tercio del siglo XIX. Articulada en una sucesión codificada de secciones contrastantes (escena, cantabile, tempo di mezzo y cabaletta), esta estructura articuló drama y virtuosismo en las óperas de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.

    Tras la anterior entrada, dedicada a la forma multiseccional belcantista aplicada a un concertante —el Finale II de Lucia di Lammermoor—, estudiaremos en esta ocasión un aria multiseccional extraída de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi. Para encuadrar esta aria de forma adecuada, prestaremos atención a la estructura global de la ópera, con especial atención a su Acto I y al papel jugado, a modo de leitmotiv, por uno de sus temas principales.

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  • Un aria da capo de Leonardo Vinci y el nacimiento de la ópera seria

    Leonardo Vinci – Artaserse

    El aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria del siglo XVII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la partitura, la cual indicaba que, una vez terminada, debía volver a interpretarse desde el principio hasta el calderón central.

    Tras el análisis del aria «Vedrò con mio diletto» de Antonio Vivaldi, en este segundo artículo dedicado a este influyente género analizaremos un aria de Leonardo Vinci, uno de los compositores de ópera más destacados de la década de 1720, extraída de su ópera seria Artasese , estrenada en Roma en 1730, poco antes de su repentina (y nunca esclarecida) muerte.

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  • Rossini y el ocaso de la ópera seria: «Di tanti palpiti» de Tancredi [1813]

    Gioachino Rossini – Tancredi

    La canción constituye —bajo denominaciones como aria, romanza o cavatina, entre otros— un elemento central del teatro musical en casi todas sus formas.

    Este nuevo artículo se suma a los dedicados a géneros como la canción trovadoresca o el lied, tomando como muestra un aria de Gioachino Rossini —un compositor clave en la transición de la ópera del Clasicismo al Romanticismo—, tomada de su opera seria Tancredi, estrenada el 6 de febrero de 1813 en Venecia.

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  • Un aria de Fromental Halévy: «Rachel, quand du Seigneur»

    La judía de Fromental Halévy – aria romántica

    La ópera romántica supuso también una nueva edad de oro del aria —canción solista de una ópera—. Si, durante el siglo XVIII, el aria se había convertido en la protagonista absoluta del teatro musical en cualquiera de sus formas, durante el Romanticismo ocupó una nueva posición. Esta nueva posición estaba apoyada, no en la cantidad, sino en la función estratégica en cuanto a la definición del personaje y del momento dramático.

    En este artículo analizaremos un ejemplo tomado de la ópera francesa La judía [1835] de Fromental Halévy, cuya obertura tuvimos ocasión de analizar recientemente en esta otra entrada.

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  • «Vedrò, con mio diletto» de Antonio Vivaldi y la escuela romana de ópera

    Antonio Vivaldi, Il Giustino

    El aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria desde finales del siglo XVII hasta el último tercio del siglo XVIII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la partitura, la cual indicaba que, una vez terminada, debía volver a interpretarse desde el principio hasta el calderón central.

    En este primer artículo dedicado a esta influyente forma musical, analizaremos un aria del veneciano Antonio Vivaldi («Vedró con mio diletto») extraída de su ópera seria Il Giustino, estrenada en Roma en 1724.

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