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Etiqueta: requiem

  • Medievalismo y wagnerianismo en el Requiem de Dvořák

    Antonín Dvořák – Réquiem op. 89

    El Réquiem en Si♭ menor, op. 89 de Antonín Dvořák , estrenado en 1891, constituye una de las cumbres del repertorio sinfónico-coral de la segunda mitad del siglo XIX. Obra de vastas proporciones y marcada ambición arquitectónica, en ella el compositor articula una profunda meditación sonora sobre la muerte mediante una síntesis entre tradición litúrgica y lenguaje tardorromántico, superando el marco nacional característico de buena parte de su producción.

    En esta entrada abordaremos las circunstancias de su gestación y sus fundamentos teológicos, y analizaremos la organización global de sus materiales y los principales procedimientos estructurales —motívicos, armónicos y simbólicos— que vertebran sus trece movimientos.

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  • «Lux aeterna» de Cristóbal de Morales, y el motete en el siglo de oro español

    Cristóbal de Morales – Missa pro defunctis

    Pese a constituir el género más importante (junto a la misa) de la música sacra renacentista, el motete arraigó relativamente tarde en España en comparación con Flandes, Francia e Italia. Su consolidación en España, gracias a la presencia de compositores flamencos, no impidió que polifonistas autóctonos como Juan de Anchieta y Francisco de Peñalosa crearan un estilo distintivo, incorporando elementos locales y adaptando la polifonía a sus propias tradiciones.

    En este segundo artículo dedicado a la polifonía sacra hispana del Siglo de Oro (después del dedicado al motete «Versa est in luctum» de Tomás Luis de Victoria ), repasaremos la implantación de este género en suelo español, tomando como ejemplo la comunión «Lux aeterna», perteneciente a la Missa pro defunctis de Cristóbal de Morales, publicada en 1544.

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  • La secuencia «Dies irae» y la misa de réquiem

    Dies irae – misa de réquiem medieval

    Las pinturas rupestres practicadas por nuestros ancestros y sus primeros ritos funerarios se remontan en el tiempo varios cientos de siglos. Ambos hitos evolutivos tienen como factor común la capacidad de representar simbólicamente la realidad, aptitud que los paleoantropólogos atribuyen a los neandertales. Desde entonces, y hasta nuestros días, la muerte y el arte han ofrecido a la humanidad dos rendijas separadas a través de las que sondear el infinito y elaborar nuestras propias concepciones acerca de lo trascendental.

    En esta entrada estudiaremos la misa de réquiem medieval prestando atención al que quizá es su pieza más emblemática: la secuencia «Dies irae».

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  • El «Libera me» de Fauré y el movimiento liturgista en Francia (análisis)

    Gabriel Fauré – Réquiem

    La misa de difuntos católica —conocida como réquiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam»)— vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto, a la manera de un oratorio con grandes efectivos corales y orquestales y con solistas vocales, tal como lo moldearon autores como Berlioz, Verdi o Dvořák.

    En contraste con estos grandes réquiems, el de Gabriel Fauré tuvo su origen como pieza destinada a la liturgia, circunstancia que explica su menor formato y su contención expresiva. En esta entrada, aprovecharemos el análisis de uno de sus números —el «Libera me»— para repasar el importante papel jugado por diversos movimientos de orientación católica en la música francesa de la segunda mitad del siglo XIX.

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