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Etiqueta: palestrina

  • Estilo y retórica musical en un motete de Palestrina: «Sicut cervus»

    Palestrina – Sicut cervus

    El motete (composición polifónica sobre textos sacros) alcanzó durante las décadas finales del siglo XVI un refinamiento inusitado, como resultado de la depuración de las técnicas compositivas y el soporte de una estética retórica centrada en la inteligibilidad del texto y en la expresión de su contenido por medios musicales.

    Continuando la serie abierta por el motete «Versa est in luctum» de Tomás Luis de Victoria , analizado en esta entrada , estudiaremos el motete «Sicut cervus» de Giovanni Pierluigi da Palestrina , uno de los más interpretados de este autor en nuestros días. Realizaremos esta vez nuestro análisis centrándonos principalmente en su voz superior —el cantus—, de acuerdo con los procedimientos retóricos descritos por Joachim Burmeister que expusimos en esta otra entrada .

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  • El Magnificat y el sistema tonal renacentista (I): los tonos 1 y 2

    Magnificat renacentista – Palestrina y Duarte Lobo

    El Magnificat —o Cántico de la virgen María— constituye el punto culminante de las Vísperas, oración de la tarde enmarcada en la Liturgia de las horas cristiana. Este texto, procedente del episodio de la Visitación de la Virgen María relatado en el Evangelio de Lucas, ocupa una posición singular dentro de la liturgia cristiana, al tratarse del único que cuenta —al menos, según la tradición— con la propia virgen María como su «autora».

    Durante el Renacimiento y primer Barroco, el Magnificat fue puesto en polifonía y publicado en numerosas ocasiones en series de ocho —uno por cada uno de los ocho tonos renacentistas—, lo cual convierte a este género en material idóneo para el estudio de la tonalidad renacentista. En esta entrada comenzaremos su estudio tomando como muestra sendos Magnificat compuestos por Palestrina y Duarte Lobo.

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  • El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

    Stabat mater – tradición musical

    “La Madre piadosa estaba
    junto a la cruz y lloraba
    mientras el Hijo pendía”

    La primera estrofa del Stabat mater —recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega— resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos, y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.

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  • La sombra de Pitágoras. Armonía, composición, ciencia y religión en la música medieval

    Pitágoras y los fundamentos matemáticos de la música

    Cuenta la historia que, paseando un día el legendario filósofo Pitágoras, quedó absorto al escuchar el armonioso martilleo procedente de una herrería cercana. Al indagar sobre el singular fenómeno, descubrió que al golpear los yunques simultáneamente con dos martillos resultaba un sonido tanto más armonioso según fuera más simple la razón entre los pesos de los martillos.

    Como la manzana de Newton para la física, la herrería de Pitágoras sería para la música un símbolo cuya sombra se proyectaría durante toda la Edad Media, consolidando uno de los principios genéticos —el matemático— más significativos de la música occidental, que repasaremos brevemente en este artículo.

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