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Etiqueta: ópera

  • La canción iberoamericana (2): la ópera y el teatro musical

    Teatro musical en Iberoamérica

    Este segundo artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana está centrado en el desarrollo del teatro musical en el continente durante el siglo XIX, entendido como un ámbito que impulsó el desarrollo de circuitos profesionales y contribuyó decisivamente a definir de modelos estilísticos y sonoros que influirían en la evolución posterior de la canción.

    Atenderemos diversas facetas relativas a la implantación de la ópera en Cuba y en los nuevos estados iberoamericanos nacidos tras los procesos independentistas, así como a la difusión y el arraigo de la zarzuela española y a su progresiva transformación en distintos contextos nacionales, para finalizar con el estudio del surgimiento de géneros autóctonos dentro y fuera del molde zarzuelístico.

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  • «Vedrò, con mio diletto» de Antonio Vivaldi y la escuela romana de ópera

    Antonio Vivaldi, Il Giustino

    El aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria desde finales del siglo XVII hasta el último tercio del siglo XVIII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la partitura, la cual indicaba que, una vez terminada, debía volver a interpretarse desde el principio hasta el calderón central.

    En este primer artículo dedicado a esta influyente forma musical, analizaremos un aria del veneciano Antonio Vivaldi («Vedró con mio diletto») extraída de su ópera seria Il Giustino, estrenada en Roma en 1724.

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  • Henry Purcell – «How blest are shepherds» [1691] (análisis)

    Henry Purcell – King Arthur

    La inestabilidad social y política del siglo XVII inglés y su repercusión en las artes escénicas — clausura de los teatros durante el régimen puritano de Oliver Cromwell—, más la persistente prohibición de las mujeres en los escenarios —hasta 1661— retrasó la implantación del teatro musical en las islas.

    Hasta la invasión de la ópera seria händeliana en 1711, fueron Matthew Locke y Henry Purcell los principales responsables del desarrollo de un primer modelo de ópera genuinamente autóctono: las «óperas dramáticas» (o semióperas), espectáculos híbridos entre la ópera y el teatro, con deslumbrantes escenografías y canciones que apelaban directamente al gusto popular. En esta entrada abordamos este género a través de la canción «How blest are shepherds» de la ópera dramática El rey Arturo [1691] de Henry Purcell.

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  • Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

    Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini

    La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas. Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo —incluyendo París y Viena— entre las décadas de 1810 y 1820, aplicó a las suyas una fórmula que, aparte de prescindir del desarrollo, incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de las secciones de exposición y recapitulación, y una coda en forma de stretta o accelerando final.

    En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata —denominada Tipo 1 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy, por la omisión de la sección de desarrollo— tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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  • Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

    Mozart – Idomeneo, re di Creta

    Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

    Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

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