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Etiqueta: mozart

  • Historia del cuarteto de cuerda (I): origen y consolidación

    Orígenes del cuarteto de cuerda – siglo XVIII

    El cuarteto de cuerda se consolidó en el siglo XVIII como el género de música de cámara más prestigioso de su tiempo. Tras unos oscuros orígenes, su difusión fue impulsada por la industria editorial y el crecimiento de la burguesía, propiciando su consolidación, hasta cristalizar —al final del siglo— en un incipiente repertorio canónico centrado en la obra de Haydn y Mozart.

    En este primer artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, trataremos los orígenes de este género y las condiciones sociales y tecnológicas que lo situaron en poco tiempo como uno de los géneros más emblemáticos de la música occidental.

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  • Tres movimientos de concierto de W. A. Mozart

    Conciertos juveniles de Mozart – forma de sonata Tipo 5

    Los movimientos iniciales de los conciertos del periodo clásico se acogen, por lo común, a una variante de forma de sonata que presenta importantes particularidades con respecto al modelo estándar omnipresente en las sinfonías, sonatas instrumentales y música de cámara. Esta variante —que constituye el Tipo 5 en la taxonomía de Hepokoski/Darcy— es un híbrido entre la forma de sonata estándar y la forma de concierto con ritornelos heredada del periodo barroco .

    En esta entrada estudiaremos esta tipología de sonata tomando como ejemplo tres movimientos iniciales de sendos conciertos juveniles de Mozart: el Concierto para fagot [1774], el Concierto para violín núm. 3 [1775] y el Concierto para piano y orquesta núm. 9 [1777].

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  • Tres números de Las bodas de Fígaro

    Mozart – Las bodas de Fígaro

    Las bodas de Fígaro se sitúa (según estadísticas consultadas en operabase.com en 2022) entre las diez óperas más representadas en nuestros días, prácticamente a la par que otra ópera bufa, El barbero de Sevilla de Rossini. Ambas se basan en sendas obras de teatro pertenecientes a la «trilogía Fígaro» de comedias de Beaumarchais, protagonizadas por el célebre barbero sevillano.

    En esta entrada estudiaremos las principales características de la ópera bufa tomando como referencia tres números de Las bodas de Fígaro: su obertura, el aria «Voi che sapete» y el sexteto del Acto III.

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  • W. A. Mozart – Adagio de la Gran Partita K.361 (análisis)

    W. A. Mozart – Gran Partita (KV 361)

    El tercer movimiento (Adagio) de la Serenata para vientos en Si bemol mayor KV 361, conocida como «Gran Partita», de W. A. Mozart, es una elocuente muestra de la extensión de los principios estructurales de la sonata a géneros aledaños, como el aria instrumental o movimiento lento que suele ocupar la segunda posición en sonatas y sinfonías.

    En esta entrada añadimos un nuevo y singular ejemplo de estudio a nuestra serie de artículos dedicados a la forma sonata .

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  • Introducción a la forma sonata (II)

    Mozart – Cuartetos milaneses

    La forma de sonata es —junto a la fuga— una de las estructuras musicales más prestigiosas de la tradición occidental, donde ha sido omnipresente en la música instrumental —desde la música solista a la sinfónica— a lo largo de un ciclo vital de más de un siglo que cubre aproximadamente desde Haydn hasta Mahler.

    Tras un primer artículo (Introducción a la forma sonata) en el que hemos tratado un marco de referencia básico, profundizaremos en la forma sonata a lo largo de dos nuevos artículos, tomando como referencia los movimientos iniciales de los seis cuartetos milaneses (K.155–160) [1772–73] de Mozart, dedicando el primero de ellos a las estructuras estables (temas) y el segundo a las inestables (transiciones y desarrollos).

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  • Mozart – Eine kleine Nachtmusik K.525 – 1. Allegro

    Pequeña música nocturna de Mozart

    La serenata es un género musical ligado —como el divertimento, la casación o el nocturno— a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.

    En este artículo analizaremos uno de los ejemplos más populares del género: el primer movimiento de la Pequeña música nocturna K.525 de W. A. Mozart, y que ilustra de forma casi paradigmática una de las formas musicales más emblemáticas del Clasicismo: la forma sonata.

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  • W. A. Mozart – El Kyrie del Requiem K.626 (análisis)

    Mozart, Réquiem en Re menor

    La relación de W. A. Mozart con la fuga cambió radicalmente desde que contactó con el barón van Swieten, a cuya residencia acudió cada domingo entre los años 1782–83 para participar —como viola y compositor— en sus veladas musicales. El barón era un empedernido admirador de la música de Händel y Bach, de quienes poseía una exclusiva colección de partituras obtenida gracias a sus contactos berlineses. La música de Bach —virtualmente desconocida en Viena— causó una profunda impresión en Mozart, quien tuvo ocasión de conocer algunas fugas de El clave bien temperado y El arte de la fuga.

    Las enseñanzas derivadas de su estudio se manifestaron muy pronto en la música del salzburgués —por ejemplo, en su Misa en Do menor—, pero alcanzaron su punto culminante en la portentosa fuga doble incluida en su obra final, el Requiem en Re menor K.626.

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  • Cuatro arias (y un dueto) de La flauta mágica

    La flauta mágica – Reina de la Noche

    En este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue « Zeffiretti lusinghieri » del Idomeneo, 1781), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: la segunda aria de la Reina de la Noche («Der Hölle Rache») de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

    Analizaremos esta aria en relación con las características sociomusicales del singspiel —ópera en alemán con diálogos hablados—, que se reflejan a través de una diversidad de registros musicales a lo largo de otras cuatro arias de estructuras muy variables: el aria de Papageno «Der Vogelfänger bin ich ja»; el aria de Tamino («Dies Bildnis ist bezaubernd schön») y el aria de Monostatos («Alles fühlt der Liebe Freuden»), en la que estos personajes expresan sus deseos con respecto al sexo femenino.

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  • El estilo turco en la música de Mozart

    Rondó alla turca de Mozart

    Tras afianzar su estatus aristocrático en Francia a lo largo del siglo XVII y expandirse internacionalmente desde principios del XVIII a través de la música de tecla, el rondó acabó consolidándose como una de las formas musicales más importantes y características del Clasicismo vienés.

    En este primer artículo dedicado al rondó analizaremos uno de los ejemplos más célebres, el rondó «alla turca» incluido como tercer y último movimiento de la sonata para piano nº 11 en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Analizaremos esta obra en relación con las diversas modas de músicas «turcas» que invadieron Europa a lo largo del siglo XVIII.

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  • Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

    Mozart – Idomeneo, re di Creta

    Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

    Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

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