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Etiqueta: brahms

  • Historia del cuarteto de cuerda (II): el legado beethoveniano

    Cuarteto de cuerda en el siglo XIX

    Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en el ámbito germánico, al tiempo que proliferaron los conciertos públicos de cámara y se intensificó la actividad editorial. Convertido en emblema de la música absoluta, el cuarteto convivió, no obstante, con repertorios más ligeros concebidos para el ámbito doméstico.

    En este segundo artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, estudiaremos el periodo comprendido entre Beethoven y Brahms, atendiendo tanto a los cambios en la práctica interpretativa y en los modos de circulación del repertorio como a los discursos estéticos que acompañaron su canonización.

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  • Música absoluta y narratividad en el 3ª sinfonía de Brahms

    Johannes Brahms – Sinfonía n.º 3

    Considerado desde las décadas finales del siglo XIX como referente indiscutido de la «música absoluta», la obra de Johannes Brahms ha sido interpretada por autores como Schönberg o Adorno como una de las máximas expresiones de la cultura germánica (y, por extensión, universal) de su tiempo.

    En esta entrada repasaremos las circunstancias políticas que rodearon la composición de las sinfonías de Brahms y discutiremos algunas ideas referidas a la música absoluta, tomando como material de estudio el primer movimiento de su Sinfonía núm. 3 [1883].

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  • Brahms: El canto de las parcas (análisis)

    Johannes Brahms – Canto de las parcas

    Publicado el mismo año de la muerte de Richard Wagner, pero estrenado un año antes —en diciembre de 1882—, el Canto de las parcas de Johannes Brahms es también la última de sus composiciones para coro y orquesta, precisamente el formato que le proporcionó notoriedad gracias al éxito de su Réquiem alemán de 1868.

    En esta entrada estudiaremos la relación entre estos dos grandes rivales de la escena musical germánica del final del siglo XIX tomando como excusa esta original pieza sinfónico-coral inspirada en unos versos de Johann Wolfgang von Goethe.

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  • Robert Schumann – En el ojo del huracán del Romanticismo

    Robert Schumann

    Robert Schumann (1810–1856) se erige como una de las personalidades más originales y enigmáticas de ese nudo gordiano de la cultura europea contemporánea que fue el Romanticismo alemán. Considerado por André Boucourechliev «apogeo» del Romanticismo musical, se sitúa en el ojo del huracán de dicho movimiento —entre música y literatura, tradición y vanguardia, racionalidad y locura— mientras persiste el olvido del grueso de su producción musical.

    El bicentenario de su nacimiento nos ofrece una excelente oportunidad para rememorar su obra y revisar algunos mitos acerca de este compositor.

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  • Esplendor y declive del violín romántico

    El violín romántico y el arte del virtuosismo

    El violín ha preservado, como ningún otro instrumento de la tradición musical culta europea, un arte en el embellecimiento de la melodía cuya enorme riqueza solo encontraría equivalentes en algunas culturas orientales. Nos referimos, en concreto, al violín en su faceta solista, tal como la desarrollaron varias generaciones de virtuosos desde Paganini hasta nuestros días, pasando por Joachim, Heifetz o cualquiera de los tres violinistas aquí homenajeados. En efecto, el violín romántico desarrolló una forma de concebir el sonido, el fraseo e incluso la delineación de cada nota individual, capaz de desafiar la tiranía científica y «racionalista» de ese otro instrumento rey del Romanticismo: el piano.

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