WordPress

Etiqueta: atonalidad

  • Tres canciones de Pierrot lunaire

    Arnold Schönberg – Pierrot lunaire

    Con el estreno de Pierrot lunaire op.21 en la Choralion Saal de Berlín en octubre de 1912, el compositor Arnold Schönberg se aseguró un puesto destacado en la música de vanguardia del siglo XX. Nacida por encargo de la cantante de cabaret Albertine Zehme, esta obra sacudió a una generación de jóvenes compositores —entre ellos Ígor Stravinski, Maurice Ravel y Alfredo Casella—, espoleándolos a desafiar los límites del lenguaje musical occidental.

    En esta entrada analizaremos las tres primeras canciones de este ciclo, atendiendo a cuestiones relacionadas con la metodología del análisis, la naturaleza del lenguaje atonal schönbergiano y su conexión con el cabaret.

    (más…)

  • La alquimia del tiempo y el espacio: Morton Feldman y la Rothko Chapel

    Morton Feldman – Rothko Chapel

    La Capilla Rothko de Houston, junto con la obra Rothko Chapel del compositor estadounidense Morton Feldman, conforman una de las asociaciones entre música y arquitectura más emblemáticas del pasado siglo, sólo igualada en representatividad por las aportaciones musicales de Xenakis y Varèse en relación con el Pabellón Philips de Bruselas [1958].

    Estrenada poco después de la trágica muerte del pintor Mark Rothko —impulsor de la capilla y amigo del compositor—, Rothko Chapel fue concebida y estrenada en este mismo espacio como un homenaje al artista, y puede considerarse también como una suerte de réquiem, no adscrito a credo alguno, pero rebosante de emoción y espiritualidad.

    (más…)

  • Un superviviente de Varsovia de Schönberg: la obra que cambió la percepción del dodecafonismo

    Arnold Schönberg – A survivor from Warsaw

    Escrita durante su exilio californiano, y estrenada en Albuquerque (Nuevo México) el 4 de noviembre de 1948, A survivor from Warsaw (Un superviviente de Varsovia), para narrador, coro masculino y orquesta, es una de las obras más singulares e impactantes de Arnold Schönberg.

    La obra pone en música el testimonio de un superviviente del gueto de Varsovia, masacrado por los nazis en 1943 en uno de los episodios más cruentos del Holocausto. De apenas seis minutos de duración, Un superviviente de Varsovia alcanzó un éxito desacostumbrado en obras dodecafónicas, erigiéndose en poco tiempo como un referente ético de las vanguardias del siglo XX.

    (más…)

  • Una canción en el límite de la atonalidad: «Schlafend trägt man mich» de Alban Berg

    Alban Berg – Cuatro canciones op. 2

    Cuando Arnold Schönberg decidió abandonar la tonalidad, a partir del año 1908, sus discípulos Alban Berg y Anton Webern decidieron acompañar a su maestro en su prometedora, aunque incierta, aventura. Mientras Webern se aventuró pronto con un lenguaje altamente abstracto y alejado de las referencias tonales (por ejemplo, en sus Piezas para cuarteto de cuerda op.5), Berg despegó de la tonalidad de forma más suave y apegada a las formas y el estilo romántico.

    Continuando nuestra serie de artículos dedicada al lied, en esta entrada analizaremos la segunda de sus Cuatro canciones op.2, «Schlafend trägt man mich», compuesta entre 1909 y 1910.

    (más…)

  • Dos movimientos para cuarteto de cuerda del op.5 de Anton Webern

    Anton Webern · Fünf Sätze op. 5

    Las Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (Cinco movimientos para cuarteto de cuerda) fueron compuestas en la primavera del año 1909, una etapa en la que Anton Webern —de solo 25 años— afrontaba su primera responsabilidad profesional como director de operetas en la ciudad-balneario austríaca de Bad Ischl.

    Su cuarto movimiento (Sehr langsam), de apenas un minuto de duración, muestra el enorme camino recorrido por Webern —discípulo de Schönberg desde hacía tan solo cinco años—, tanto en su avance hacia la disolución de la tonalidad como en la síntesis de un lenguaje propio, extremadamente concentrado y radical en su concepción del sonido.

    (más…)