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Categoría: renacimiento

La Edad de Oro de la polifonía, desarrollo de nuevos ideales sonoros y retóricos, nacimiento de las ediciones impresas y emergencia de formas instrumentales basadas en la polifonía.

  • Victoria – Motete «Versa est in luctum» (análisis)

    Tomás Luis de Victoria – Officium Defunctorum

    Incluido en su Oficio de difuntos (1605), el motete a seis voces «Versa est in luctum» se ha convertido en una de las piezas más estudiadas desde la recuperación de esta magna obra tras la publicación en 1874 de su primera edición moderna a cargo de Franz Xaver Haberl .

    El estudio de las fuentes textuales (gregorianas) del motete y el análisis de su parte musical nos servirá para mostrar, desde el punto de vista técnico y retórico, la sutileza y expresividad de esta breve obra maestra.

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  • La pavana «Mille regretz» de Tielman Susato y la danza renacentista

    Pavana del siglo XVI – Mille regretz

    La pavana fue una de las danzas más importantes y características del siglo XVI. Esta danza de ritmo pausado y compás binario adquirió una impresionante solemnidad en las cortes francesa y española, en las que fue utilizada como baile de apertura en las grandes celebraciones, y cuyo elaborado desfile de parejas constituyó sin duda la «hoguera de las vanidades» de su tiempo.

    Dedicamos este tercer artículo dedicado a la canción «Mille regretz» a esta pavana, publicada en la antología de música de danza Dansereye [Amberes, 1551], recopilada y arreglada por Tielman Susato. Repasaremos con ello algunos tópicos importantes en el ámbito de la danza histórica y sus problemas específicos.

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  • Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz – Kyrie (análisis)

    Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz

    Uno de los signos inequívocos de la inmensa popularidad que disfrutó la canción «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI lo encontramos en la variedad de versiones y adaptaciones de las que fue objeto, tanto vocales como instrumentales, profanas o sacras. La Misa Mille regretz, compuesta por el sevillano Cristóbal de Morales, es un ejemplo paradigmático de este fenómeno.

    El Kyrie de la misa de Morales —el primer compositor español que alcanzó fama internacional— nos servirá para ilustrar la misa parodia —misa basada en una composición polifónica—, que se suma a los ejemplos de misa sobre cantus firmus (Misa L’homme armé de Dufay) y misa paráfrasis (Misa Pange lingua de Josquin) estudiados con anterioridad.

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  • «Mille regretz» de Josquin y el nacimiento de la chanson renacentista

    Josquin des Prés – Mille regretz

    La inmensa popularidad de la chanson polifónica «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI no ha impedido despejar todas las dudas sobre su autoría y origen. Nada se sabe de su fecha de composición, y sobre su autoría nos basamos en la atribución a Josquin Desprez en una tablatura de 1538 de Luis de Narváez, en la que se refiere a ella como «Canción del emperador», por ser la favorita de Carlos I de España, además del cancionero publicado por Tielman Susato en 1544.

    En este artículo analizaremos esta canción, estudiándola desde el punto de vista retórico , paradigma cultural que ejercerá una enorme influencia en las artes musicales durante los siglos venideros, y que encontró precisamente en Josquin a su pionero más sobresaliente.

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  • Josquin – Misa Pange lingua – Kyrie (análisis)

    Josquin Desprez – Missa Pange lingua

    La Missa Pange lingua [ca.1515] del compositor flamenco Josquin Desprez no solo puede considerarse el testamento musical del autor —fue la última de sus 16 misas—, sino también uno de los ejemplos más célebres de la técnica de composición denominada «paráfrasis». Esta técnica construye el tejido polifónico tomando como base una melodía preexistente. La melodía tomada como punto de partida en esta misa es el himno gregoriano «Pange lingua», que hemos analizado en esta entrada.

    En este tercer artículo dedicado al Kyrie —la primera sección de la misa polifónica— estudiaremos la aplicación de esta técnica en la Missa Pange lingua de Josquin, e indagaremos en la recepción y difusión de la obra a lo largo del siglo XVI.

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  • Dufay – Misa L’homme armé – Kyrie (análisis)

    Missa L'homme armé de Guillaume Dufay

    «El hombre armado» es una de las melodías populares europeas más antiguas de la que tengamos noticia. No nos es conocida de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas —las más antiguas firmadas por Robert Morton y Antoine Busnois—, de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, entre las que se incluyen entre 40 y 50 misas completas.

    En este artículo estudiaremos el Kyrie de la Missa L’homme armé [ca. 1460] del compositor flamenco Guillaume Dufay, uno de los más bellos —y tempranos— ejemplos de misa basada en esta popular melodía.

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  • Tres obras para tecla sobre La Monica

    La Monica – fuentes instrumentales para tecla

    El asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).

    En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos los orígenes de la música para instrumentos de tecla, así como algunas de las primeras realizaciones instrumentales para tecla de esta canción, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.

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  • Dos tablaturas para laúd sobre La Monica

    La Monica – tablaturas del siglo XVI y XVII

    En 1576, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI. Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de «Une jeune fillette», también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.

    En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.

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  • Proporción y numerología en el motete «Nuper rosarum flores» de Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay – motete para la consagración de Santa María del Fiore

    Si comparamos a los polifonistas medievales —tal como hacíamos en el artículo La sombra de Pitágoras— con constructores de grandes «catedrales sonoras», la obra que vamos a analizar aquí merece ser considerada la más grandiosa y sofisticada de todas ellas.

    Compuesta para la consagración de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia por el papa Eugenio IV en el año 1436, esta obra concebida por el flamenco Guillaume Dufay constituye la culminación de la ciencia musical medieval, iluminada mediante un colorido armónico propio ya de la sensibilidad renacentista.

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  • El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

    Stabat mater – tradición musical

    “La Madre piadosa estaba
    junto a la cruz y lloraba
    mientras el Hijo pendía”

    La primera estrofa del Stabat mater —recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega— resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos, y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.

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