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Etiqueta: música sacra

  • El Kyrie «Cunctipotens genitor Deus» y el origen de la notación musical

    Notación musical medieval – Kyrie Cunctipotens genitor Deus

    El nacimiento de la notación musical occidental se inscribe en uno de los acontecimientos geopolíticos de ámbito europeo más significativos de la Alta Edad Media: la fundación del Imperio carolingio (s. IX), entidad estatal paneuropea que se autoproclamó sucesora del Imperio romano de Occidente, rivalizando con el mismísimo Imperio romano de Oriente (o Imperio Bizantino) como sostén y referente de la cristiandad.

    En esta entrada explicaremos cómo este acontecimiento dio lugar al nacimiento y desarrollo de la notación musical, tomando como ejemplo algunas fuentes tempranas del Kyrie «Cunctipotens genitor Deus», una de las piezas más difundidas del repertorio musical correspondiente al ordinario de la misa medieval.

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  • Un concierto sacro de Margarita Cozzolani

    Chiara Margarita Cozzolani – motetes

    Los roles asumidos en la música por hombres y mujeres a lo largo y ancho de la Historia y las civilizaciones han estado caracterizados por una marcada asimetría. Las tradiciones orales de todo el mundo han establecido distinciones acerca de las funciones que, en la música, han de ser cumplidas por mujeres y hombres, así como de los instrumentos musicales, los géneros y los repertorios que corresponden a unas y a otros.

    En esta entrada estudiaremos el efecto de estas desigualdades en el ámbito de la composición musical en el siglo XVII, tomando como ejemplo a la monja benedictina milanesa Chiara Margarita Cozzolani y como objeto de estudio uno de sus motetes a dos en estilo moderno, incluidos en sus Concerti sacri a una, due, tre, et quattro voci con una messa a quattro, op.2, publicados en Venecia en 1648.

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  • El «Libera me» de Fauré y el movimiento liturgista en Francia (análisis)

    Gabriel Fauré – Réquiem

    La misa de difuntos católica —conocida como réquiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam»)— vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto, a la manera de un oratorio con grandes efectivos corales y orquestales y con solistas vocales, tal como lo moldearon autores como Berlioz, Verdi o Dvořák.

    En contraste con estos grandes réquiems, el de Gabriel Fauré tuvo su origen como pieza destinada a la liturgia, circunstancia que explica su menor formato y su contención expresiva. En esta entrada, aprovecharemos el análisis de uno de sus números —el «Libera me»— para repasar el importante papel jugado por diversos movimientos de orientación católica en la música francesa de la segunda mitad del siglo XIX.

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  • El Stabat mater de Pergolesi y la estética del sentimiento (análisis)

    Pergolesi – Stabat mater

    Como decíamos en el artículo El llanto de la madre. Ocho siglos de Stabat mater, el Stabat mater es uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos. De carácter luctuoso, el Stabat mater se ha consagrado a lo largo de los tiempos como una alternativa al Requiem como medio de expresión musical del dolor provocado por la muerte.

    En esta entrada analizaremos el primer número de la que es probablemente la musicalización más interpretada de este texto —la de Giovanni Battista Pergolesi, compuesta en 1736—, que es además la obra de su siglo que más comentarios y debates despertó durante las décadas sucesivas en torno a un paradigma estético —la sensibilidad, la emoción, el gusto— que señalará el punto de inflexión del estilo musical que acabará por conducir al Clasicismo.

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