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Etiqueta: música de cámara

  • Historia del cuarteto de cuerda (II): el legado beethoveniano

    Cuarteto de cuerda en el siglo XIX

    Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en el ámbito germánico, al tiempo que proliferaron los conciertos públicos de cámara y se intensificó la actividad editorial. Convertido en emblema de la música absoluta, el cuarteto convivió, no obstante, con repertorios más ligeros concebidos para el ámbito doméstico.

    En este segundo artículo (de cinco) dedicado a la historia del cuarteto de cuerda, estudiaremos el periodo comprendido entre Beethoven y Brahms, atendiendo tanto a los cambios en la práctica interpretativa y en los modos de circulación del repertorio como a los discursos estéticos que acompañaron su canonización.

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  • Tres obras de cámara con piano del Romanticismo

    Música de cámara romántica – Tríos y quintetos con piano

    La música de cámara sufrió durante el siglo XIX un rápido proceso de «canonización» que la convirtió en uno de los géneros musicales más conservadores de su tiempo. En un entorno presidido por la reverencia hacia los antiguos maestros y el epigonismo creativo, la música de cámara con piano ofreció una pequeña vía a la expresión de sensibilidades musicales más acordes con el gusto romántico.

    En esta entrada estudiaremos diversas facetas de este proceso tomando como ejemplo sendos movimientos del Trío con piano núm. 2 de Schubert, el Quinteto con piano de Schumann y el Trío con piano de Fanny Mendelssohn-Hensel.

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  • Introducción al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen

    Olivier Messiaen – Cuarteto para el fin de los tiempos

    El francés Olivier Messiaen ha ocupado una posición singularísima en la historia de la música del siglo XX por haber sido —además de uno de sus compositores más influyentes— profesor y mentor de los representantes más destacados de algunas de las corrientes musicales de la vanguardia europea más importantes de la segunda mitad del siglo, desde el serialismo integral — Barraqué, Boulez, Goeyvaerts, Stockhausen — en los años 1940 hasta el espectralismo — Grisey, Murail, Levinas — a finales de los 60.

    En esta entrada estudiaremos su técnica musical analizando el primer movimiento de su Cuarteto para el fin de los tiempos de 1941.

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  • La Sonata para violín de César Franck y el wagnerianismo en Francia (análisis)

    César Franck – Sonata para violín y piano en La mayor

    La Sonata para violín y piano en La mayor del compositor belga nacionalizado francés César Franck, compuesta y estrenada en 1886, es una de las obras de cámara más interpretadas en su género. Es también uno de los productos musicales más brillantes del ars gallica, movimiento francés que transformó el panorama musical de este país en unas pocas décadas, abonando el terreno para el nacimiento y desarrollo posterior del Impresionismo musical.

    En esta entrada analizaremos el cuarto movimiento de esta obra, una originalísima forma de sonata monotemática con un delicioso tema principal en forma de canon, y que además constituye el colofón del planteamiento cíclico de esta sonata.

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  • Un rondó clásico: el rondó del Trío «Gitano» de Haydn

    Joseph Haydn – Tríos con piano

    El trío para piano, violín y violonchelo constituyó durante el siglo XVIII un formato de música de cámara relativamente ligero. Concebido originalmente casi como una sonata para piano con acompañamiento opcional de violín y violonchelo —la parte de violín doblando la melodía principal y el violonchelo doblando el bajo del piano—, el género mantuvo un discreto estatus hasta que Beethoven emancipara gradualmente a los instrumentos de cuerda en sus tríos, publicados entre 1795 y 1816.

    En esta entrada trataremos este género musical tomando como caso de estudio el rondó «all’Ongarese» (a la húngara) del Trío con piano nº 39 de Franz Joseph Haydn . Las raíces gitanas de esta pieza conectarán así con el artículo Una breve historia de la música zíngara , mientras que el análisis musical se sumará a nuestra serie dedicada al rondó clásico .

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  • Dedicatoria y género en el Trío con piano de Chaikovski (análisis)

    Piotr Ilich Chaikovski – Trío con piano en La menor

    Las dedicatorias constituyeron un elemento imprescindible y característico del Antiguo Régimen . Funcionaron como un símbolo del patronazgo artístico con una importante función propagandística hacia quienes, con su soporte económico, hacían posible el cultivo de la cultura. Así, prácticamente todas las obras importantes de Beethoven están dedicadas a ilustres mecenas como el príncipe Lichnowsky , el príncipe Lobkowitz o el conde Razumovski , entre los más conocidos, aunque el propio Beethoven abriría una decisiva brecha con su singular dedicatoria a Napoleón Bonaparte —posteriormente corregida como «para celebrar la memoria de un gran hombre»—, que incidiría decisivamente en el contenido musical de su tercera sinfonía .

    En este artículo trataremos la interferencia entre la dedicatoria y el género musical tomando como referencia una obra de cámara no menos singular: el Trío con piano en La menor de Piotr Ilich Chaikovski .

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  • Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

    Schubert – Quinteto La trucha

    Las variaciones —una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento— gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes —especialmente cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular—, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

    En el primer artículo dedicado a esta forma musical analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert, figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha») e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op. 144 , conocido también con el nombre de esta acuática especie.

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  • Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

    Minueto en el Cuarteto de cuerda op. 41 nº 3 de Robert Schumann

    El minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

    En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann —uno de los pilares del Romanticismo musical alemán—, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op. 41 nº 3.

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  • Un minueto de Luigi Boccherini en viaje de ida y vuelta de Madrid a París

    Luigi Boccherini – Minueto

    A lo largo del siglo XVIII, el minueto acabó integrándose en diversos géneros musicales clásicos, como el cuarteto de cuerda, el quinteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este cuarto artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, incluido por Luigi Boccherini en su primera colección de quintetos de cuerda, un formato de cámara del que fue pionero y del que acabaría componiendo más del centenar de obras.

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  • Un minueto de Ludwig van Beethoven (análisis)

    Minueto de Beethoven

    El minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunos de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

    En este tercer artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, compuesto por un juvenil Ludwig van Beethoven poco antes de renunciar —casi definitivamente— a este género y reemplazarlo por el más adaptable —y menos vinculado sociológicamente con el Antiguo Régimen— scherzo.

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