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Etiqueta: kyrie

  • El Kyrie «Cunctipotens genitor Deus» y el origen de la notación musical

    Notación musical medieval – Kyrie Cunctipotens genitor Deus

    El nacimiento de la notación musical occidental se inscribe en uno de los acontecimientos geopolíticos de ámbito europeo más significativos de la Alta Edad Media: la fundación del Imperio carolingio (s. IX), entidad estatal paneuropea que se autoproclamó sucesora del Imperio romano de Occidente, rivalizando con el mismísimo Imperio romano de Oriente (o Imperio Bizantino) como sostén y referente de la cristiandad.

    En esta entrada explicaremos cómo este acontecimiento dio lugar al nacimiento y desarrollo de la notación musical, tomando como ejemplo algunas fuentes tempranas del Kyrie «Cunctipotens genitor Deus», una de las piezas más difundidas del repertorio musical correspondiente al ordinario de la misa medieval.

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  • Un Kyrie de Rossini (y varios fraudes musicológicos)

    Gioachino Rossini – Pequeña Misa Solemne

    El Adagio de Albinoni[1], el Ave Maria de Caccini[2] o las piezas para violín de compositores antiguos —Boccherini, Porpora, Martini, Couperin o Pugnani, entre otros muchos— «desempolvadas» por el virtuoso Fritz Kreisler[3] a comienzos del siglo XX pertenecen a esa inefable categoría de obras apócrifas que alcanzaron una notabilísima proyección gracias al insospechado encaje entre el afán defraudador de sus autores y la afición del gran público por el kitsch de anticuario, hasta el punto de convertirse a menudo en la única obra conocida de «su» autor.

    En este artículo trazaremos un breve recorrido histórico de estos fraudes musicológicos, desde los orígenes de la musicología francesa moderna, y su imbricación con los movimientos románticos de renovación de la música litúrgica, entre los que puede incluirse la singular Pequeña Misa Solemne [1863] de Rossini.

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  • Mensuración e isorritmia en el Kyrie de la Misa de Notre Dame de Machaut

    Guillaume de Machaut – Misa de Notre Dame

    La Misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut es considerada, por su ambición y complejidad —está escrita íntegramente a cuatro voces, en un alarde técnico infrecuente hasta la fecha—, uno de los hitos indiscutibles de la composición polifónica del siglo XIV, así como una de las obras más significativas del Ars nova.

    Introduciremos esta obra analizando la primera de sus secciones —el Kyrie—, el cual utiliza de forma muy original diversas técnicas isorrítmicas, haciendo uso de un cantus firmus (melodía dada) extraído del Ordinario de la misa: el Kyrie «Cunctipotens Genitor Deus».

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  • Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz – Kyrie (análisis)

    Cristóbal de Morales – Misa Mille regretz

    Uno de los signos inequívocos de la inmensa popularidad que disfrutó la canción «Mille regretz» a lo largo del siglo XVI lo encontramos en la variedad de versiones y adaptaciones de las que fue objeto, tanto vocales como instrumentales, profanas o sacras. La Misa Mille regretz, compuesta por el sevillano Cristóbal de Morales, es un ejemplo paradigmático de este fenómeno.

    El Kyrie de la misa de Morales —el primer compositor español que alcanzó fama internacional— nos servirá para ilustrar la misa parodia —misa basada en una composición polifónica—, que se suma a los ejemplos de misa sobre cantus firmus (Misa L’homme armé de Dufay) y misa paráfrasis (Misa Pange lingua de Josquin) estudiados con anterioridad.

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  • Josquin – Misa Pange lingua – Kyrie (análisis)

    Josquin Desprez – Missa Pange lingua

    La Missa Pange lingua [ca.1515] del compositor flamenco Josquin Desprez no solo puede considerarse el testamento musical del autor —fue la última de sus 16 misas—, sino también uno de los ejemplos más célebres de la técnica de composición denominada «paráfrasis». Esta técnica construye el tejido polifónico tomando como base una melodía preexistente. La melodía tomada como punto de partida en esta misa es el himno gregoriano «Pange lingua», que hemos analizado en esta entrada.

    En este tercer artículo dedicado al Kyrie —la primera sección de la misa polifónica— estudiaremos la aplicación de esta técnica en la Missa Pange lingua de Josquin, e indagaremos en la recepción y difusión de la obra a lo largo del siglo XVI.

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  • W. A. Mozart – El Kyrie del Requiem K.626 (análisis)

    Mozart, Réquiem en Re menor

    La relación de W. A. Mozart con la fuga cambió radicalmente desde que contactó con el barón van Swieten, a cuya residencia acudió cada domingo entre los años 1782–83 para participar —como viola y compositor— en sus veladas musicales. El barón era un empedernido admirador de la música de Händel y Bach, de quienes poseía una exclusiva colección de partituras obtenida gracias a sus contactos berlineses. La música de Bach —virtualmente desconocida en Viena— causó una profunda impresión en Mozart, quien tuvo ocasión de conocer algunas fugas de El clave bien temperado y El arte de la fuga.

    Las enseñanzas derivadas de su estudio se manifestaron muy pronto en la música del salzburgués —por ejemplo, en su Misa en Do menor—, pero alcanzaron su punto culminante en la portentosa fuga doble incluida en su obra final, el Requiem en Re menor K.626.

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  • Dufay – Misa L’homme armé – Kyrie (análisis)

    Missa L'homme armé de Guillaume Dufay

    «El hombre armado» es una de las melodías populares europeas más antiguas de la que tengamos noticia. No nos es conocida de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas —las más antiguas firmadas por Robert Morton y Antoine Busnois—, de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, entre las que se incluyen entre 40 y 50 misas completas.

    En este artículo estudiaremos el Kyrie de la Missa L’homme armé [ca. 1460] del compositor flamenco Guillaume Dufay, uno de los más bellos —y tempranos— ejemplos de misa basada en esta popular melodía.

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