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Etiqueta: fortspinnung

  • El Stabat mater de Pergolesi y la estética del sentimiento (análisis)

    Pergolesi – Stabat mater

    Como decíamos en el artículo El llanto de la madre. Ocho siglos de Stabat mater, el Stabat mater es uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos. De carácter luctuoso, el Stabat mater se ha consagrado a lo largo de los tiempos como una alternativa al Requiem como medio de expresión musical del dolor provocado por la muerte.

    En esta entrada analizaremos el primer número de la que es probablemente la musicalización más interpretada de este texto —la de Giovanni Battista Pergolesi, compuesta en 1736—, que es además la obra de su siglo que más comentarios y debates despertó durante las décadas sucesivas en torno a un paradigma estético —la sensibilidad, la emoción, el gusto— que señalará el punto de inflexión del estilo musical que acabará por conducir al Clasicismo.

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  • El concierto RV. 522 de Vivaldi y la forma de concierto solista barroco

    Antonio Vivaldi – L'estro armonico

    L’estro armonico es una colección de doce conciertos solistas —para entre uno y cuatro solistas— publicada por el compositor y violinista Antonio Vivaldi en Ámsterdam en 1711, y que constituyó la colección más reimpresa e influyente de su autor, muy por delante de Il cimento dell’armonia e dell’invenzione, op. 8 [1725], que contenía los conciertos de «Las cuatro estaciones».

    En esta entrada utilizaremos el octavo de los conciertos de esta colección —concierto con dos violines obligados en La menor— para estudiar la forma de concierto solista característica del barroco tardío italiano.

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  • Cuatro invenciones a 2 voces de J.S. Bach sobre sujetos breves

    J. S. Bach – Invenciones a dos voces

    La ciencia del contrapunto se ha manifestado a través de los más diversos géneros. Entre los más modestos se encuentran las 15 Invenciones a 2 voces de J. S. Bach, un magistral compendio de esta ciencia concebido para entrenar a sus discípulos en el arte de la interpretación y en el oficio de la composición.

    Obras de paso obligado no solo para casi todos los aprendices de piano de nuestro tiempo, sino también para los aprendices de composición, abrimos esta serie de cuatro artículos dedicados a este singular género con el ánimo de familiarizar al lector con las prodigiosas técnicas en ella exhibidas.

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  • «La primavera» y el renacimiento vivaldiano en el siglo XX

    Las cuatro estaciones de Vivaldi

    Las cuatro estaciones («Le quattro stagioni») es el título de una serie de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op. 8. Estas obras, que fueron olvidadas bajo la presión de las sucesivas modas musicales, renacieron con fuerza en la segunda mitad del siglo XX gracias al poder de difusión del disco, hasta convertirse en un icono de la música barroca.

    En este artículo estudiaremos el renacimiento de la música de Vivaldi en el siglo XX, tomando como ejemplo musical el primero de los conciertos de esta colección, el célebre Concierto para violín en Mi mayor «La primavera» RV 269.

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