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Categoría: siglo xx

La música de tradición escrita en la era de las nuevas tecnologías y la crisis de la cultura burguesa tras la I Guerra Mundial y la Revolución bolchevique hasta nuestros días.

  • Dos movimientos para cuarteto de cuerda del op.5 de Anton Webern

    Anton Webern · Fünf Sätze op. 5

    Las Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (Cinco movimientos para cuarteto de cuerda) fueron compuestas en la primavera del año 1909, una etapa en la que Anton Webern —de solo 25 años— afrontaba su primera responsabilidad profesional como director de operetas en la ciudad-balneario austríaca de Bad Ischl.

    Su cuarto movimiento (Sehr langsam), de apenas un minuto de duración, muestra el enorme camino recorrido por Webern —discípulo de Schönberg desde hacía tan solo cinco años—, tanto en su avance hacia la disolución de la tonalidad como en la síntesis de un lenguaje propio, extremadamente concentrado y radical en su concepción del sonido.

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  • Leonard Bernstein – Cool fugue (análisis)

    West Side Story – fuga

    La fuga que analizaremos en este artículo reúne unas características impensables en una obra que formó parte del disco más vendido en dos años consecutivos —1962 y 1963, una hazaña solo igualada por Thriller de Michael Jackson y 21 de Adele—: se trata de la banda sonora del film que llevó a la gran pantalla el musical West Side Story de Leonard Bernstein, estrenado en Broadway en 1957.

    Aparte de tratarse de una fuga —un género en las antípodas de las audiencias masivas—, la obra está construida a partir de un sujeto dodecafónico (una ordenación de los doce sonidos de la escala cromática, sin repeticiones) y un contrasujeto que imita el estilo improvisatorio virtuosístico propio del bebop —Solid and boppy, es la indicación de tempo de la obra—. En definitiva, dos de los estilos más «cultos» y sofisticados de la música clásica y del jazz del siglo XX.

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  • Introducción al dodecafonismo

    Arnold Schönberg – Suite para piano op. 25

    El dodecafonismo es una técnica de composición basada en la utilización sistemática de los doce sonidos de la escala cromática temperada occidental. Es decir, los siete sonidos naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) más los cinco sonidos alterados (Do#/Re♭, Re#/Mi♭, Fa#/Sol♭, Sol#/La♭ y La#/Si♭).

    El sistema dodecafónico fue concebido por Arnold Schönberg hacia el año 1921, pero las primeras obras compuestas según esta técnica no fueron terminadas hasta 1923. En este artículo explicaremos algunos conceptos básicos relativos a este sistema de composición, ilustrándolo con los compases iniciales de distintos números pertenecientes a la Suite para piano op. 25 de Schönberg, una de las obras fundacionales del dodecafonismo.

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  • Webern – Concierto para nueve instrumentos op.24 – 1. Etwas lebhaft (análisis)

    Anton Webern, Concierto para nueve instrumentos op. 24

    El dodecafonismo fue un sistema de composición basado en la utilización ordenada y sistemática de los doce sonidos de la escala cromática y sintetizado por Arnold Schönberg en 1924. Pese a su radicalismo intelectual, el sistema dodecafónico proporcionó a Schönberg y a sus alumnos el marco para la creación de obras sorprendentemente diversas —tanto por la variedad de las técnicas desarrolladas como de los resultados expresivos obtenidos— y de una rara intensidad.

    En este artículo analizaremos el primer movimiento del Concierto para nueve instrumentos op. 24, una de las obras cumbre de Anton Webern (1883–1945), discípulo de Schönberg que llevó el dodecafonismo a niveles extremos de rigor constructivo y abstracción sonora.

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  • Los cantos de sirena del nazismo – Webern y Stravinski ante el III Reich

    Anton Webern y el espionaje

    En 1998, una noticia firmada por la Associated Press desvelaba al mundo que el compositor Anton Webern (1883–1945) había servido al régimen hitleriano como enlace con un agente doble estadounidense. El objetivo de la misión consistiría en robar al gobierno americano información sobre la fabricación de la bomba atómica mediante mensajes codificados en obras dodecafónicas.

    Tomando como pretexto este bulo, repasaremos en este artículo la relación de tres de los compositores más influyentes del pasado siglo —Arnold Schönberg, Ígor Stravinski y Anton Webern— con el que es posiblemente el más oscuro de sus episodios.

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  • Third Stream, la utopía de una música sin fronteras

    Third stream: jazz y música clásica

    Definida por Gunther Schuller —su más entusiasta ideólogo y promotor— como «un nuevo género de música situada a medio camino entre el jazz y la música clásica» (The Future of Form in Jazz, 1957), la tercera corriente (third stream) ha recorrido ya medio siglo de historia sin haber resuelto aún muchas de las dudas planteadas acerca de su naturaleza y razón de ser.

    Con este propósito, proponemos al lector un breve recorrido a través de este oscuro objeto de deseo, tan manoseado como amenazado por la sombra de la intrascendencia, tantas veces olvidado como recuperado… la tercera corriente.

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  • Debussy – Preludio a la siesta de un fauno (análisis)

    Claude Debussy – Prélude à l'après-midi d'un faune

    El Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune) es un poema sinfónico de Claude Debussy. Estrenada en París en diciembre de 1894, la obra está inspirada en el poema L’après-midi d’un faune del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Es una de las obras más conocidas de su autor y está considerada una obra crucial en el desarrollo de la estética impresionista.

    La sensualidad y la potencia visual de la obra motivaron que fuera coreografiada en 1912 por Vaslav Nijinsky y presentada en los escenarios de los Ballets rusos de Serge Diaghilev, provocando cierto escándalo por los gestos masturbatorios del fauno.

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  • Cathy Berberian – La mujer de las mil y una voces

    Cathy Berberian

    El 6 de marzo de 1983 fallecía en Roma por infarto cardiaco una de las artistas más inclasificables del pasado siglo. Al día siguiente estaba prevista su participación en una conmemoración del centenario de la muerte de Karl Marx en la televisión italiana en la que había previsto interpretar La Internacional en el estilo de Marilyn Monroe…

    Cantante, compositora, animal teatral, clown o, como ella prefería definirse, «una mera inventora de inteligentes trucos».

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  • El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

    Stabat mater – tradición musical

    “La Madre piadosa estaba
    junto a la cruz y lloraba
    mientras el Hijo pendía”

    La primera estrofa del Stabat mater —recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega— resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos, y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.

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